« WE maintenant, en tant que communauté, a la capacité de galvaniser », dit Giselle Byrdla première femme trans noire à diriger une compagnie de théâtre régionale aux États-Unis. «C’est une injustice. Nous avons déjà combattu cela et nous allons le combattre à nouveau. Nous ne pouvons pas laisser le fanatisme et la haine nous vaincre ni reprendre nos étapes ou nos lieux de culte culturel.»
Byrd, 32 ans, est directeur exécutif de L’offensive du théâtrequi présente l’artwork par, pour et à propos des personnes queer et trans de couleur. Il a commencé à Boston en 1989 en tant qu’organisation d’activisme artistique répondant aux échecs politiques autour de la pandémie du VIH / sida. Il se retrouve maintenant sur la ligne de entrance de la guerre culturelle de Donald Trump.
L’offensive du théâtre est l’une des nombreuses organisations Déterminer la dotation nationale pour les arts (NEA)un organisme fédéral qui offre un financement de projets basés sur l’excellence artistique, sur son exigence selon laquelle les candidats ne promouvront pas «l’idéologie de style», une situation résultant d’un décret présidentiel.
Les groupes soutiennent que cette exigence est inconstitutionnelle, violant les principes de la liberté d’expression et de la procédure régulière, et dépasse l’autorité statutaire de la NEA, mettant en hazard le financement des projets portant sur les thèmes LGBTQ +. Ils ont rejoint un procès Déposé par l’American Civil Liberties Union (ACLU) contre la NEA.
Byrd explique: « Il s’agit d’un grand départ de la mission de la NEA, qui est d’aider tous les Américains à créer de l’artwork. Il s’agit de censure à son apogée et c’est aussi l’effacement des récits trans, non binaires et sexospécifiques.
Trump et ses alliés d’extrême droite ont fait du sexe et de la panique morale à propos des athlètes transgenres jouant des sports activities féminins, un cri de ralliement dans leurs attaques contre la «sensibilité». Au cours de sa première semaine au pouvoir, Trump a signé un décret exécutif proclamant que le gouvernement ne reconnaîtrait que deux sexesmâle et femelle.
Les organisations de l’ACLU et des plaignants remettent en query la mise en œuvre de l’ANE L’ordre de Trump Diriger que «les fonds fédéraux ne seront pas utilisés pour promouvoir l’idéologie de style».
Le cœur de leur objection repose sur le premier amendement. Ils soutiennent que la nouvelle exigence impose une restriction basée sur le level de vue dans le discours des artistes, violant le principe de neutralité du level de vue. Le gouvernement, même lors de la fourniture de subventions, ne peut pas viser à supprimer les idées ou à imposer des situations qui boursent de manière disproportionnée certains factors de vue.
Le procès prétend également que l’interdiction de «l’idéologie de style» est inconstitutionnellement imprecise en vertu de la clause de procédure régulière du cinquième amendement. L’absence d’une définition claire rend difficile pour les artistes et les organisations de comprendre quel discours est interdit, conduisant à un effet effrayant et à un potentiel d’software arbitraire.
L’ACLU soutient que la nouvelle exigence dépasse l’autorité statutaire de la NEA, qui exige que les décisions de financement soient fondées sur «l’excellence artistique et le mérite artistique», tout en considérant «les normes générales de décence et de respect pour les diverses croyances et valeurs du public américain».
Le procès détaille remark la nouvelle exigence nuise directement aux organisations des plaignants, les forçant à censurer leur expression artistique et à exclure potentiellement des artistes et des thèmes liés aux identités transgenres, non binaires et queer.
L’offensive du théâtre a dans le passé a reçu un financement pour Fly, une pièce explorant l’expérience d’un homme noir homosexual avec la santé mentale, la mort et la libération, et son Festival public queer (re)se déroulant en juin. Il prévoit de demander un financement pour une pièce originale, de la fumée, des acteurs trans et d’explorer la vie trans.
Byrd, qui a rejoint le poste de directeur exécutif en 2023, commente: «Nous avons rejoint ce procès parce que c’est une injustice. C’est discriminatoire. Voler le droit des artistes à la liberté d’expression ne peut pas se produire. Je ne succombe pas à la médiocrité et je ne commencerai pas maintenant. Nous avons le droit d’être ici et nous devons également reconnaître que nous nous battons cette bataille.»
Rhode Island Latino Arts (Rila) prévu de demander un financement pour une manufacturing de Faust potentiellement avec un acteur non binaire et un programme de narration qui comprenait auparavant des sujets LGBTQ +. En raison de l’exigence, Rila poursuit plutôt un projet plus restreint pour se conformer à l’interdiction.
Le théâtre national queer (NQT), qui a reçu 20 à 25 000 $ de financement par an, a l’intention de demander un financement pour son pageant de queerness criminel, qui présente des travaux de dramaturges de pays où la queerness est illégale ou dangereuse. Mais cela craint l’inadmissibilité en raison du ciblage de «l’idéologie de style».
Adam Odsess-Rubin, directeur artistique fondateur du Nationwide Queer Theatre, déclare: «Que dit-il d’avoir un théâtre, en particulier celui qui accueille des artistes censurés du monde. «
Odsess-Rubin a décrit l’assaut de Trump contre les arts et la tradition comme «l’autoritarisme 101», ajoutant: «Il a cité des spectacles de dragsters au Kennedy Middle comme la raison pour laquelle il pensait qu’il devait prendre le relais, donc les problèmes LGBT ne sont pas à la périphérie de ces attaques contre la liberté artistique et les droits civils aux États-Unis;
«C’est une bataille générationnelle sur la façon dont nous parlons du style, de la façon dont nous parlons de l’identité, de notre adoption ou de la diversité, que nous nous tournions vers une société plus progressiste et inclusive ou une société plus répressive et conservatrice.»
Theatre Communications Group (TCG), une organisation nationale de 650 théâtres membres, a reçu des subventions régulières de la NEA. Emilya Cachaperoson co-directeur co-exécutif de la programmation nationale et mondiale, basée à New York, déclare: «C’est essentiellement des problèmes de liberté d’expression et nous pensons constitutionnellement que ce sont toujours le droit de chaque artiste, chaque personne dans ce pays.
«La NEA a soutenu des projets les années précédentes dans des endroits, de Honolulu à Juneau à Tucson en passant par Montgomery à Windfall et des projets ont été développés qui n’arriveraient même jamais au monde business ou au public plus massive.»
Les nouvelles directives soulèvent des questions fondamentales sur la représentation des personnages qui s’identifient comme non binaires ou, comme dans de nombreux jeux William Shakespeare, les hommes qui s’habillent comme des femmes et vice versa.
Cachapero ajoute: « Si l’ordre de » l’idéologie de style « devait être en place, par exemple, au cours des 20 dernières années, nous n’aurions pas eu de bottes coquines, nous n’aurions pas eu de productions de la cage aux folles. Il y a des objections dans le thème de l’idéologie de style. »
La plainte fait référence à l’affaire de la Cour suprême NEA contre Finley (1998)qui a confirmé une clause de «décence et respect» dans les critères de financement de l’AEN. Cependant, l’ACLU fait valoir que l’interdiction actuelle de «l’idéologie de style» est distincte automotive elle constitue une discrimination de level de vue, un scénario indiqué par la Cour de Finley, explicitement, présenterait une «affaire différente».
L’ACLU a marqué une victoire plus tôt ce mois-ci lorsque la NEA a accepté de retirer de son processus de demande en deux étapes, une exigence selon laquelle les artistes certifient qu’ils n’utiliseront pas de fonds pour promouvoir «l’idéologie de style», en attente du litige. L’affaire sera abordée lors d’une viewers du tribunal le 27 March avant la date limite des demandes finales, qui a été retardée au 7 avril.
Vera Eidelmanl’avocat principal de l’ACLU, explique: «Nous avons demandé au tribunal d’émettre une opinion avant que la deuxième partie de la demande ne soit due automotive bien que l’exigence de certification ne soit plus en direct, il y a toujours une interdiction sur la NEA approuvant les demandes de financement qui semblent promouvoir ce que le gouvernement considère comme une« idéologie entre les sexes ».
«Il est très necessary de savoir avant que la deuxième partie de la demande ne soit due à savoir si cela reste une interdiction. Certains de nos shoppers modifieraient la portée de leurs projets si ce n’était plus un critère de financement et d’autres sont essentiellement empêchés d’obtenir un financement si cela demeure un critère de financement.»
Au-delà de l’interdiction de «l’idéologie de style», la NEA obligeait également aux candidats à ne pas promouvoir la diversité, l’équité et l’inclusion – un autre bouc émissaire Trump. Cependant, cette exigence est désormais en attente grâce à une injonction préliminaire publiée dans une affaire distincte dans le Maryland.
La NEA a également annoncé l’annulation de son programme «Problem America», qui a soutenu les communautés mal desservies, et privilégiera les projets célébrant le patrimoine américain dans la comptabilité du 250e anniversaire du pays.
Pendant ce temps, Trump a montré plus d’une obsession autoritaire pour les arts lors de son deuxième mandat que dans son premier. Il s’est nommé président du John F Kennedy Middle for the Performing Arts et a nommé un loyaliste, Ric Grenell, en tant que président. La semaine dernière, il a visité le complexe et a déclaré son amour pour les années 1980 Andrew Lloyd Webber Musicals Cats et le Phantom of the Opera.
À un second où les démocrates, les militants et les citoyens sont appelés à l’motion et à ne pas se retirer, les artistes ne font pas exception. Derek Goldmandirecteur artistique et exécutif du Laboratory for International Efficiency and Politics à l’Université de Georgetown à Washington, a déclaré: «Il y a l’adage que les régimes autoritaires comprennent la puissance des arts et du récit parfois mieux que les artistes eux-mêmes.
«Dans les communautés artistiques, il y a, dans un contexte américain, être un peu d’isolation culturelle et« nous laisser seuls à faire notre travail », le kind de sacré pour protéger notre espace. Les artistes n’ont pas toujours été socialisés pour se considérer comme appartenant à la desk lorsque les problèmes critiques de la société et de la politique – qu’il s’agisse de migration, de climat, de problèmes de style – sont en cours.»
Mais Goldman proceed: «Si nous devons prendre au sérieux notre rôle en tant que conteurs, en tant que travailleurs de la tradition, nous devons être conscients que nous sommes nécessaires dans ces espaces. Parfois, nous allons être invités; parfois nous ne le sommes pas. Ce n’est pas le second de ne pas être défaitiste et capitulé, mais en fait, ces périodes sont des moments où les artistes interviennent et prennent la tête, que ce soit dans l’Afrique du Sud autour du théâtre de la marche, que ce soit le Belarus.
«C’est un second où les artistes ont un réel rôle à jouer qui est pressing.
