Le réalisateur de «Mickey 17», Bong Joon Ho, est un storyboard obsessionnel. Il met énormément de temps et d’énergie à faire le movie dans sa tête avant de marcher sur le plateau, à cartographier les compositions précises, les mouvements et les modifications – qui, selon lui, restent intactes de 99% dans la model finale de ses movies. Mais alors qu’un invité sur la boîte à outils du cinéaste podcastle réalisateur Bong a expliqué que son perspective envers le travail des acteurs à l’intérieur de ces tirs est complètement différente.
« En termes de réalisation des performances des acteurs, j’ai l’impression que si vous êtes Clint Eastwood, ou si vous étiez un grand acteur avant de diriger, alors vous pouvez le faire », a déclaré Bang sur le podcast by way of le traducteur Sharon Choi. « Mais j’ai l’impression que le royaume d’un acteur est totalement un acteur, le réalisateur peut s’inspirer et définir la path générale des performances. »
Le réalisateur a expliqué que le fait d’avoir un plan visuel détaillé à l’avance le détend à l’avance, le libérant sur le plateau pour la découverte des personnages avec les acteurs. Pour Bong, cette approche est vitale pour ses movies, automobile cet élément humain fonde les movies qui se déplacent sans effort entre la satire, le pathos, l’motion et le style.
«Je ne pense pas que ce soit bon de contrôler [actors] Comme les marionnettes Marionette », a déclaré Bong. «Je veux m’assurer que les performances ne se sentent pas contrôlées lorsque vous la regardez à l’écran. Je veux qu’il se sente vivant et brut et très réel. Et, parfois, cela entre en conflit avec la façon dont mes tirs et mes dessins sont méticuleusement et précisément planifiés. »
Parce que Bong sait où il va couper, il ne tire pas une couverture traditionnelle de chevauchement où les acteurs exécutent leurs lignes et leur motion sur différents sorts de photographs. Pour les acteurs qui travaillent avec le réalisateur pour la première fois, il s’agit d’un grand changement pour effectuer une ou deux lignes à la fois – entrant au milieu d’une scène ou d’un second – avant de passer au tir suivant. Le plan visuel du réalisateur appelle également un mouvement précis, une physique et une vitesse dans les performances. Dans les notes de presse «Mickey 17», l’acteur Steven Yeun a expliqué remark les contradictions perçues sont quelque selected que les acteurs peuvent éventuellement trouver la liberté.
Dit Yeun: «Lorsque vous êtes tombé dans un instantaneous, un cadre spécifique, il recherche un sort de visuel que votre langage corporel montre ou une sorte d’énergie ou d’ambiance. Parfois, cela peut être un défi, automobile vous voulez faire un flux libre et voir ce qui se passe. Mais il y a aussi quelque selected de si libérant dans une efficiency très précise, comme «frappez cette marque. Soyez ici dans cette partie du cadre. Il ne vous dirige pas, disant: «J’ai besoin de cette efficiency spécifique». Je pense que pour lui, c’est comme «voici les paramètres. Voici votre paramètre et vous êtes libre dans ces limites. Je pense que c’est en fait plus libérateur, automobile maintenant je n’ai plus à penser à un tas d’autres choses. »
Il faut cependant un sure ajustement pour arriver à ce level, et le réalisateur Bong avertit les acteurs au début de leur premier movie avec lui que cela pourrait initialement être un choc de la façon dont ils sont habitués à travailler. Pendant que sur le podcast, Bong a partagé une histoire de l’ensemble du «parasite» – et au second où il a réalisé qu’il devait s’adapter à la façon dont il a travaillé avec des acteurs – lorsqu’il a entendu une dialog entre Cho Yeo Jeong, qui a joué la riche femme au lobby, et la chanson principale du movie Kang Ho.
L’actrice, dans ses premiers jours en travaillant avec le réalisateur, a confié à l’acteur, quadruple collaborateur avec Bong, qu’elle a été submergée. Le directeur a rappelé son entendre dire: «Il vous demande d’être là et de faire un pas là-bas et tous les mouvements de caméra fantaisie, mec. Il n’a aucune idée à quel level c’est difficile. Comme si vous mémorisiez simplement les lignes, «» à laquelle l’acteur lui a assuré: «» Cela prend du temps, vous vous y habituez d’ici la fin de la semaine prochaine. Ça ira. Tu iras bien. « »
En réfléchissant à la dialog, Bong a dit qu’il y avait une leçon qu’il avait enlevée: «Je ne pensais pas que je disais les choses [that were] Trop compliqué, mais vous savez, [working] Avec les acteurs, vous ne pouvez pas faire toutes ces demandes à la fois. Vous devez être très concis avec ce que vous leur dites. Lorsque vous optez pour une prochaine prise, il pourrait y avoir sept choses que vous voulez dire, mais vous devriez choisir comme deux ou trois. Et même obtenir ces deux ou trois serait une victoire. »
Le réalisateur a ensuite établi le lien avec son prochain movie, son premier lengthy métrage d’animation, sur lequel il est en prepare de travailler en ce second (avec une pause requise pour la presse «Mickey 17»), et combien il a raté ce que les acteurs apportent à la desk et à quel level il est difficile d’essayer de contrôler une efficiency lorsqu’ils sont absents.
A déclaré Bong de sa plus grande frustration en faisant le saut à l’animation, dans laquelle il manque clairement ses acteurs bien-aimés: «Maintenant, je travaille sur une animation [film]où vous devez réellement contrôler chaque personnage comme s’ils étaient des marionnettes. Et puis donc, parce que vous avez l’event de le faire, et ils ne vivent pas seulement des créatures respiratoires, je finis par aller comme la façon dont leurs articulations devraient bouger. Il devient donc trop une obsession presque. »
Pour entendre l’interview complète de Bong Joon Ho, abonnez-vous au podcast du cinéaste à outils sur Pomme, Spotifyou votre plate-forme de podcast préférée. Vous pouvez également regarder l’interview complète sur Indiewire Page YouTube.
