LAdy Gaga d’Ady Gaga Abracadabra profite de sa cinquième semaine consécutive dans le High 10 du Royaume-Uni. Vous pouvez imaginer un soupir collectif de Reduction Chez Gaga: elle a vécu ce que vous pourriez appeler un cas de maladie de la mer de carrière, dans laquelle des triomphes commerciaux intrépides ont été suivis par de très nombreux flops publics. Dans la colonne de crédit, il y a Die with a Smile, un duo de ballad électrique avec Bruno Mars qui est passé dans le n ° 1 dans les pays sur 28 et a passé 10 semaines en tant que single le plus vendu au monde. (Sorti en août dernier, il apparaît également sur Mayhem.) Dans le débit, il y a eu son rôle principal dans The Disastrous Joker: Folie à Deunt, un movie qui aurait perdu Warner Brothers quelque selected dans la région de 150 thousands and thousands de {dollars} (116 thousands and thousands de livres sterling), et qui semblait emporter à la fois le Gaga-Halle Soundtrack et son propre, « l’album complémentaire basé sur le jazz » « Harlequin Down with It. Vous vous attendiez peut-être à ce que les légions de petits monstres (comme ses followers soient connus) se rallient autour de ce dernier, mais apparemment pas. En dehors de quelques collections de remix, c’était l’album Woman Gaga la moins vendue à Date à Date et son deuxième album de jazz à Noticly Underperform: une assortment de suivi de duo avec le regretté Tony Bennett, l’amour de 2021, n’a pas réussi à reproduire le succès de son prédécesseur, joue à la joue.
Après la promotion de la publication
Une théorie est que l’éclectisme de Gaga aurait pu réussir à confondre les gens. Le fait que vous ne sachiez jamais ce qu’elle va jeter ensuite – la danse électronique, le rock doux, le jazz, le nation, AOR – devrait être un motif de célébration, mais peut-être que cela s’est avéré un peu dans un monde dominé par la surcharge du streaming, où les artistes sont invités à maintenir une marque claire de peur qu’ils ne se perdent au milieu du torrent pur de la musique nouvelle. Peut-être que ce qui était nécessaire, c’était une réaffirmation audacieuse des valeurs fondamentales d’origine de Gaga. C’était précisément ce que Abracadabra, et en fait son prédécesseur, la maladie, a fourni: de grands synthés gross sales; de grands chœurs bruyants; Des vidéos à la mode haute et avant-gardiste et, dans le cas d’Abracadabra, un crochet apparemment conçu pour rappeler aux auditeurs l’intro par mot à la mauvaise romance de 2009.
Tout cela s’avère être une publicité équitable pour le reste du chaos, ce qui fait beaucoup de choses que quiconque est tombé dur pour le premier album de Gaga, The Fame, pourrait raisonnablement vouloir qu’elle fasse. Une bataille électronique pétillante pour l’espace avec des crochets de piano et de guitare. Pratiquement tout semble avoir été construit avec un œil sur le dancefloor: il y a des hochements de tête à Daft Punk, Disco et Boogie et Home des années 80. Il y a des chansons qui hymnaient joyeusement les plaisirs du raccrochage éphémère de la baume pour le baume pour l’âme (Backyard of Eden). Et il y a des chansons qui ruminent de manière équivoque sur la nature de la renommée: «Asseyez-vous au premier rang, regardez la princesse mourir», elle chante sur une célébrité parfaite, à la fois un jeu de mots décent et analogue à son «œuvre d’artwork de efficiency pour la mort de la célébrité» lors des prix MTV 2009, au cours desquels elle a chanté Paparazzi tout en semblant saigner de l’aperçu de l’estomac.
Il est toujours bien écrit, grouillant de crochets et généreusement saupoudré de excursions musicaux intrigants à gauche. L’électro-funk de Killah prince-esque éclate soudainement dans un rythme à double temps qui est à elements égales, le rock newave et le Techstep Drum’n’n’bass; La discothèque de fashion stylish de Zombieboy est perturbée de façon inattendue par un solo de guitare métallique de cheveux avec des cheveux avec widdly. De même, il est assez clever pour rassembler la diversité de son étoile. Lovedrug se livre à l’amour de Gaga pour Aor, mais un rythme de quatre au sol signifie qu’il ne parcoure pas son environnement. Son penchant pour les ballades de puissance à l’ancienne se manifeste dans Blade of Grass, mais la chanson est intelligemment clouée à la fin d’un album par ailleurs axé sur la danse, aux côtés de la mort également avec un sourire. Le seul fake pas évident est à quel level tu veux de moi?
En vérité, à quel level tu veux de moi? Ce n’est pas une mauvaise chanson, mais il y a quelque selected d’un peu fous à ce sujet. De plus, Woman Gaga n’a pas vraiment besoin de poursuivre les tendances pop actuelles: le chaos peut être une réversion des valeurs fondamentales – pour la Woman Gaga de 2008 – mais la selected frappante est qu’elle ne semble pas particulièrement rétro. Au lieu de cela, cela semble curieusement du second: l’appel esthétique et extérieur de Chappell Roan et le trash de Charli XCX les placent dans la lignée de Gaga.
Mayhem ne peut pas reproduire la secousse qui a accompagné l’arrivée de Woman Gaga, des performances reside éclaboussées dans le sang et tout, mais cela n’en a pas besoin. C’est une réversion des premiers principes qui vous rappelle à quel level son auteur était prémonitoire: elle ressemble à quelqu’un qui revenait pour revendiquer une place dans un monde pop qui a été rendu à sa façon de penser.
