Les satires riches en handle remontent aux jours de dinosaure supposés du cinéma, de Luis Buñuel à Jean Renoir, mais ils sont aussi demandés que jamais grâce aux mondes, désespérément peuplés de riches déluances, créés par Rian Johnson dans ses movies brûlants et adorés des couteaux. Le fait que de nombreux cinéastes contemporains soient impatients de sauter sur cette custom grâce au succès du streaming de ces derniers movies (et plus particulièrement théâtral) a conduit à des résultats à la fois à la fois et efficaces («prêts ou non») et gravement sous-cuit («le menu»).
Entrez «Dying of a Unicorn» d’Alex Scharfman dans cette mêlée, un envoi peu drôle de Huge Pharma et de Tentpoles de «Jurassic Park» qui n’a rien de la dent ou de l’esprit d’aucun des movies que je viens de mentionner.
Ici, en route vers une retraite de week-end au Canada pour devenir proxy d’un milliardaire pharmaceutique (Richard E. Grant), d’Elliot (Paul Rudd) et de sa génération Z, une fille pilée sur Web-warrior Ridley (Jenna Ortega) a accidentellement frappé et tué une lutte avec leur voiture de location. Mais pas avant que Ridley n’ait la possibilité de toucher sa corne induisant des psychédéliques et de former ses pouvoirs psychiquement liés à la créature mythique.
La radiance de la licorne a le pouvoir de tout guérir, de l’acné adolescente de Ridley à la pauvreté médiocre d’Elliot, qui transforme cette licorne en une vache à lait potentielle inévitable pour le PDG de Pharma, Odell Leopold, son épouse fraîchement délavée (Téa Leoni). Ceci, et plus encore, ils apprennent en arrivant dans le domaine de Léopolds, où l’avocat de l’entreprise Elliot négocie pour adopter un partenariat vital dans l’entreprise parce qu’Odell est en prepare de mourir d’un most cancers en part terminale.
Mais la inhabitants de licorne dans son ensemble coulant sur les sauvages entourant le complexe de ranch stylish des Léopolds n’est pas trop satisfait du fait qu’une de leur couvée est maintenant morte par des mains oligarchiques. Et donc un soulèvement s’ensuit où le reste des licornes attaque et élimine les Léopolds de manière macabre, ce qui fait un mélange confus d’horreur et de comédie, un couteau délicat (ou de la dent de licorne) sur laquelle danser. L’écrivain / réalisateur Scharfman, dont les débuts qui dirigent le fonctionnement l’associent, entre autres sociétés de manufacturing, Ari Aster, Sq. Peg, offre un idea potentiellement intrigant mais qui ne fait que gratter la floor de la custom de licorne, ou les personnages qui habitaient ce movie, ou les caractéristiques de créature que celle-ci veut imiter.
Leoni semble s’amuser dans une combinaison et une hairstyle colorée, adaptée à son fils Shepard, qui se remet d’une toxicomanie, comme jamais les enfants prodigues de mother and father riches sans rien de mieux à faire. La brise « Barry » Anthony Carrigan obtient la majorité des meilleurs rires du movie, jouant ici un majordome de put-upon qui, lorsqu’on lui a demandé de déverrouiller la porte des Léopolds pendant un second de crise particulière, est dit par Belina, « des années de service, et nous ne vous avons rien demandé! » Mais la satire à l’étage à l’étage ne fait que profonder que cela, alors que les Léopolds deviennent gourmands sur le potentiel de la licorne pour arrêter le most cancers de leur patriarche, son sang quelque selected qu’ils peuvent peut-être colporter aux riches milliardaires du reste du monde pour un treatment de maladie.
Ridley, traumatisé par la mort du most cancers de sa mère et considérée principalement un déchet par ceux qui l’entourent pour poursuivre un diplôme dans la majeure de l’artwork de l’article, sait une selected ou deux sur la mythologie derrière ces créatures qui s’allument bien en ciel arc-en-ciel. Si seulement quelqu’un l’écoutait! Il devient trop tard une fois que Shepard se rend compte qu’une jeune fille aux cheveux baignants comme Ridley pourrait être celle qui les sauvera, et que les licornes encerclent le domicile des Léopolds et se rendent pour une série de tués au niveau de la «vacation spot finale».
Il est difficile de dire si la méchanceté des effets numériques est intentionnelle, servant à rappeler qu’il s’agit d’une comédie d’horreur, pas d’un horreur movie. Il y a une certaine hilarité dans les éliminations, comme lorsque le pauvre Dr Bhatia (Sunita Mani) rencontre un type inattendu. Et peut-être, même, une certaine satisfaction une fois que la suffisance de ces personnes est essuyée juste de leurs visages et vidé de leurs entrailles. «La mort d’une licorne» ne bon marché pas sur les intestins qui se répandaient des corps ou les impaiments soudains qui effaceront instantanément les gens que le movie nous a formés à détester.
Le rachat entre les genres, qu’il s’agisse d’horreur ou de comédie ou de movie père-fille sincère, devient de plus en plus clear et frustrant alors que le movie essaie de ramener nos cœurs avec des moments sentimentaux de Weepie dans le dernier acte du movie. Le problème est que nous ne nous soucions pas vraiment de qui vit ou meurt, à moins que ce ne soit, bien sûr, ces horribles riches qui se font poignarder à mort par des cornes de licorne.
Les seules entités que ce movie vous fait ressentir sont ses créatures, quelle que soit l’inconvénient, ils le sont. Était-ce le level du movie? Scharfman peut voir des humains comme des êtres pitoyables sous une loupe censée être évaporée et puni pour leur orgueil, mais son level de vue est beaucoup moins clair.
Grade: c-
« Dying of a Unicorn » a été présenté en première au Pageant du cinéma et de la télévision de SXSW 2025. A24 publie le movie en salles le vendredi 28 mars.
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