UNS Le flirt start d’abord à construire entre le PDG Romy (Nicole Kidman) et son stagiaire de vingt ans Samuel (Harris Dickinson) dans le récent thriller érotique Babygirl, les deux se retrouvent aux extrémités opposées d’un dancefloor. Romy s’éloigne de son mari et regarde – faire la moue – à Samuel, qui en embrasse un autre Femme, un staccato familier a battu pulser autour d’eux. «Je suis dans le coin, vous regarde l’embrasser», raconte les paroles. «Je suis juste ici, pourquoi tu ne peux pas me voir?» C’est la goutte d’aiguille parfaite, transmettant le désir de Romy mais aussi son sentiment d’aliénation. Heureusement pour elle, leur affaire torride start néanmoins, et bientôt la paire jette des formes à une rave techno en sueur.
La chanson qui joue est, bien sûr, dansant sur moi par Robyn, de son album Physique Speak PT 1, une mélodie si familière que je ressentais une envie pavlovienne de commencer Caterwauling dans le cinéma. Quinze ans après sa sortie originale en avril 2010, le morceau s’est imposé comme le grand «Unhappy Banger» moderne de la pop, dans la veine de classiques tels que la dernière danse de Donna Summer time et je survivrai par Gloria Gaynor. Comme ces morceaux, c’est une chanson qui vous fait monter et bouger, tout en vous brisant le cœur en plusieurs minuscules pièces.
Dans les années directement après sa sortie, Dancing On My Personal a été présenté dans des émissions de télévision majeures telles que les filles de Lena Dunham, et a gagné en popularité grâce à CALUM SCOTT RETOURqui a culminé au n ° 2 dans les charts britanniques. Ces jours-ci, vous pouvez l’entendre dans des movies, sur Area Excursions (Robyn a rejoint Charli XCX sur scène pour interpréter la chanson pendant les dernières Tournée L’année dernière), et à la télévision (au 50e anniversaire de Saturday Night time Stay en février, David Byrne et Robyn partagé une scène dans les combinaisons carrés pour une interprétation). Il se classe actuellement au n ° 20 à Rolling Stone’s liste Sur les 500 plus grandes chansons de tous les temps, pris en sandwich entre les fruits étranges de Billie Vacation et l’creativeness de John Lennon.
Beaucoup de chansons sont restées au pouvoir mais dansant sur ma propre tête et épaules au-dessus de tant d’autres des années 2010 (Babygirl aurait été un légèrement Différents movies s’ils avaient dansé à Horny Bitch par David Guetta). Une partie de cet attrait, dit le podcasteur de la tradition basé aux États-Unis, Sam Sanders, est que la chanson est «le parfait appât et commutateur», fusionnant la musique euphorique avec des thèmes désolés à la discothèque. « C’est tellement à la tempo. La percussion est tellement conduite, ça ressemble à une chanson heureuse. Et puis tu entends les paroles, et ce n’est pas du tout heureux. C’est vraiment déprimant. » La simplicité et la répétition de la chanson, explique Sanders, le rendent «descendre facilement… vous pouvez la mémoriser tout de suite. À la fin de la chanson, vous chantez déjà avec le chorus.»
Sanders a choisi de danser par moi-même comme son «hymne américain» pour Une série sur NPR En 2019. Dans le cadre de ses recherches, il a parlé à un musicologue, qui l’a informé que le 117 BPM de la chanson était presque exactement conforme à la vitesse de marche humaine moyenne. « [Robyn] Le fait dans un tempo assez proche du rythme cardiaque humain », explique Sanders.« Il est programmé pour creuser dans vos os, entrer dans votre corps et vous faire bouger. C’est incontournable. Bien que la chanson n’était pas un succès à l’époque – il n’a pas brisé le high 40 américain et a atteint le n ° 8 au Royaume-Uni – il est devenu un mégahit de bouche à oreille à combustion lente au cours des mois et des années qui ont suivi.
En septembre dernier, ça dépassé un sondage des chansons préférées de l’industrie musicale suédoise, devant les morceaux de Madonna, Prince et même Abba. Tina Mehrafzoon est une journaliste de musique suédoise qui travaille pour P3, l’équivalent du pays à Radio 1 et la station responsable de ce sondage. La chanson est livrée avec un contexte plus massive, explique Mehrafzoon: c’était de l’époque directement après le départ de Robyn de Jive Information pour former son propre label, Konichiwa (au début de sa carrière, elle avait été commercialisée en tant que proto-britney, travaillant avec des méga-producteur comme Max Martin). À ce stade, Robyn ne cherchait plus à «se conformer à certains des idéaux qui ont été mis sur une pop star, tout en étant la pop star ultime. Elle réécrivait en quelque sorte à quoi vous devriez ressembler, à quoi vous devriez ressembler. Elle a changé le livre de règles, juste en étant.»
Du mélodrame de Lorde à la réputation de Taylor Swift through la marque mélancolique Romy de Romy, le lyrisme direct de Charli XCX, et même Miley Cyrus et Katy Perry loyant leurs verrous dans les coupes de pixies, les charts ont été imprégnés de l’ADN de Robyn depuis. Pour sa half, Lorde a écrit une fois que la danse est «heureuse et triste, ardente et indépendante mais vulnérable et petite, joyeuse même lorsqu’un cœur se brise». En ce qui concerne la popularité de la chanson, Mehrafzoon pense qu’il a été avancé devant les autres célibataires en raison de la «crédibilité» de la présentation des émissions américaines telles que Women et Gossip Lady, qui ont été regardées dans le monde.
Chez les filles, la chanson joue quand Hannah – jouée par Dunham – découvre que son petit ami Elijah est homosexual. La chanson correspond à sa scenario et à la sienne aussi; Danser seul est devenu un hymne queer dans les années qui ont suivi, avec Calum Scott dire à la BBC En 2020, il était tombé amoureux de la chanson tout en déterminant sa sexualité. Dans Une liste d’hymnes LGBTQ + Publié en ligne par Billboard, la légende pour danser seul (n ° 16) se lit Il y a quelque selected à regarder de loin – le manque d’agence ou même de visibilité – qui parle de l’expérience queer. «Je veux dire, qui comprend plus la douleur du rejet que des personnes queer?» dit Sanders. « Il s’agit de rejet et de danse à travers cela – c’est la réalité la plus étrange de tous les temps. » Il cite également les pronoms ambigus de la chanson. «Elle joue avec le sexe. C’est vraiment subtil, mais je pense que où les gens obtiennent cela, nous l’avons vu et l’avons ressenti.» Il y a aussi quelque selected dans l’idée de l’adolescence retardée qui joue sur un dancefloor; L’Amérique académique Jack Halberstam écrit que «le temps queer est la boîte de nuit sombre, le virage pervers de la cohérence narrative de l’adolescence-pré-adulte-mariage-reproduction-de-mort».
Je me demandais si les gens qui faisaient la danse par moi-même – Robyn, bien sûr, aux côtés de son auteur-compositeur et producteur Patrik Berger, et Niklas Flyckt, qui ont mélangé la chanson – avaient su qu’ils avaient un succès à l’époque. Ce qui est devenu clair en parlant à Berger, c’est que cette chanson apparemment easy avait, en fait, été un travail d’amour. «Nous avons pris des semaines sur les paroles, juste pour vraiment nous assurer que nous avons cloué chaque ligne», explique Berger, qui – en plus de travailler avec des pop stars telles que Robyn, Charli et Taylor Swift, publie également des instrumentaux expérimentaux sous le nom de Hög Sjö. «Nous écrivions, digérions, puis nous sommes comme:« Est-ce vraiment ce que ça fait quand vous êtes dans cette scenario? Et puis nous l’avons comprimé pour avoir autant d’impression sur chaque ligne [as possible]. » Berger dit que ses racines Scandi et Robyn brillent aussi. Nous parlions du fait que – surtout si un artiste américain chante une rupture – la plupart du temps, il s’agit de l’autonomisation: vous valez mieux et vous êtes fort. Nous étions tous les deux comme: ce n’est pas du tout ce que ça fait! Vous vous sentez comme un perdant et un fool. Peut-être que c’était un peu nouveau à l’époque… »
Après la promotion de la publication
Pour Flyckt, il dit qu’il s’est démarqué instantanément lorsque Berger l’a joué pour la première fois avec lui. « C’est une chanson incroyable, donc ça sonne bien comme une démo; la plupart était à peu près là », dit-il. «J’ai essayé d’ajouter une sorte d’audace, en commençant simplement par le riff de basse et pas de mélodie au début.»
Il y a une ironie à danser par moi-même qui est difficile à éviter. C’est une chanson sur le fait d’être tout seul, mais c’est une expérience communautaire. C’est une chanson que les followers de Robyn remonter pour elle sur scène lorsque la musique coupe; que les followers se sont rassemblés pour chanter plates-formes de train après des spectacles; que les chœurs et les groupes a cappella couvrent désormais de nouveaux preparations épiques. Pour Berger, se sentir comme si nous étions seuls «est probablement la selected la plus unis que nous ayons en tant qu’êtres humains: c’est quelque selected que nous comprenons tous, mais dont nous ne parlons pas vraiment tout le temps.» Être seul ensemble réconforte les gens, dit-il, mais il ne s’est toujours pas habitué à le voir à grande échelle. « Quand [Robyn] se produit en direct et elle dépouille la musique et toute l’arène chante… c’est ahurissant pour moi. Je suis comme: wow, tout le monde peut comprendre cette selected. Je me sens très émotif. Cela parle peut-être le second actuel.le siècle antisocial».
Quoi qu’il en soit à propos de cette chanson qui fait que les gens arrêtent ce qu’ils font et chantent, il ne semble pas que cela disparaisse de si tôt. Berger dit qu’il entend de plus en plus la piste, fourrée dans des ensembles de micro ouverte acoustiques dans des bars à côté des Beatles. Robyn a continué à sortir un autre wonderful album, Honey, dans les années intermédiaires, mais il y a quelque selected dans son « triste banger » qui ne disparaîtra tout simplement pas. Dit Sanders: «Vous pouviez entendre la chanson sur le dancefloor en 2050 et les gens seraient comme:« Je veux danser ».»
