jedans l’avenir, tout le monde blâmera les années 80 pour tous les maux sociétaux, de la même manière que les gens ont déjà blâmé les années 60 », Peter York, l’observateur par excellence du type et des tendances culturelles des années 1980, dit récemment. Il faisait référence à ce qu’il appelait le «Large Bangs» du monétarisme, de la déréglementation et du libertarisme qui «ont fait leur chemin depuis la tradition depuis».
Curieusement, il n’a pas mentionné l’un des «Large Bangs» tout aussi sturdy, mais plus positifs – la «tradition de type», qui a commencé au cours de cette décennie très malissée et proceed de faire écho à la tradition contemporaine d’une manière complètement moins maligne. Il est actuellement célébré dans trois expositions à travers Londres.
À la Nationwide Portrait Gallery, les murs de plusieurs pièces sont remplis de plancher au plafond avec des photographs brillantes et brillantes de le Affronter revueque son communiqué de presse décrit comme «un journal de tradition et de type jeunesse qui a façonné le paysage créatif et culturel en Grande-Bretagne et au-delà».
Le spectacle présente le travail de plus de 80 photographes, dont certains, comme Juergen Teller et David Sims, sont depuis devenus mondialement célèbres. De même, certains de leurs sujets frais, qui comprennent une adolescente Kate Moss, une cerise impertinente Neneh et le créateur de mode espiègle Jean Paul Gaultier.
De l’autre côté de la rivière à Tate Fashionable, une autre exposition connexe, Leigh Bowery!célèbre la vie et l’époque de la determine la plus scandaleuse à sortir du monde entrelacé de la mode et de la tradition des golf equipment des années 80, ses costumes auto-créés, plus grands que nature, peut-être la manifestation la plus extrême de la succession de la succession de la décennie exprimée profondément.
Aux côtés de ces deux superproductions sur le thème des années 80, un autre spectacle plus petit mais tout aussi intrigant, Outlaws: Vogue Renegades des années 80 Londresau Vogue and Textile Museum de Bermondsey, se termine dimanche. C’est particulièrement un mauvais timing automobile c’est une plongée profonde dans l’explosion au niveau du sol de la créativité de bricolage qui sous-tend les deux plus grandes expositions et qui ont aidé à définir ce qui est alors connu sous le nom de type de type. Il présente un éventail de designers et stylistes indépendants de Maverick tels que Christopher Nemeth, Judy Blame et la marque de mode BodyMap ainsi que les premières créations par des noms plus établis tels que John Galliano, à succès dans le monde.
La réévaluation des années 80 se poursuivra en septembre. Blitz: le club qui a façonné les années 80, qui payes hommage Au lieu organisé par les nouveaux sceners romantiques autoproclamés Steve Unusual et Rusty Egan, où, comme le prétend de manière quelque peu extravagante, «le type des années 1980 a commencé».
La convergence de ces expositions sur le thème des années 80 a provoqué une explosion de nostalgie collective parmi la génération qui est devenue majeure à l’époque aux côtés d’un buzz de curiosité envieux parmi les jeunes soucieux du type d’aujourd’hui. Ces derniers se révèlent en vigueur pour explorer l’interconnectivité culturelle de bouche à oreille dynamique d’une époque avant les smartphones et les médias sociaux qui doivent leur sembler presque inimaginables. Étant donné que les années 80 sont aussi éloignées du second présent que les années quarante étaient à partir de cette époque, la query de tous ces spectacles mendra, cependant, pourquoi maintenant?
Une réponse doable est fournie par l’auteur et conservateur Ekow Eshun, qui a commencé sa carrière en tant qu’écrivain pour le Affronter. « Le journal à une certaine mesure a défini la dernière période pré-numérique », dit-il, « c’est une période qui est gelée dans le temps presque exclusivement dans les photographs et les mots fixes, qui est à la fois en dehors de notre second actuel, mais d’une manière ou d’une autre d’une fermeture comme une tradition populaire contemporaine. L’une des choses que l’exposition met en évidence est la façon dont le journal a célébré, et en fait normalisé, des notions de fluidité et d’identité qui semblent désormais totalement contemporaines. Sur ses pages, les limites qui ont tenu si longtemps étaient redéfinies. »
Le Affronter a été fondée par Nick Logan, un éditeur de journal visionnaire qui avait repensé le journal musical NME Au début des années 1970, puis a créé le journal pop à succès Smash Hits En 1978, lancé en 1980, sa trajectoire au cours de la décennie a fait écho et, à un degré propulsé, un changement culturel plus massive du goût culturel pop illustré par la naissance de la tradition du membership, la montée en puissance d’une génération de créateurs de mode férocement indépendants et de consommateurs aspirants.
Quand j’ai commencé à travailler pour le Affronter Pendant un bref second au début des années 90, il s’était imposé comme un arbitre de tout ce qui est culturel pop. J’ai écrit des fonctionnalités sur le trip-hop Bristolien, l’énigme qui était Sinéad O’Connor, l’humour surréaliste de Vic Reeves et Bob Mortimer et la seconde venue de U2, qui avait soudainement abandonné la sincérité pour l’ironie through la surcharge sensorielle McLuhanesque de leur tournée télévisée Zoo.
Je me souviens avoir été surpris la première fois que j’ai visité le Affronter Bureau dans l’ancienne lessive de Marylebone et a constaté que le personnel à temps plein semblait composé d’environ une demi-douzaine de personnes, qui ont toutes travaillé tard dans la nuit alors que la date limite de manufacturing mensuelle se profile. (Cela a changé peu de temps après quand il a déménagé dans un plus grand bureau à Farringdon.)
Contrairement au NMEoù j’avais travaillé auparavant, c’était un journal dans lequel le directeur artistique semblait aussi vital que l’éditeur, et les photographes encore plus que les écrivains. Dans ce nouveau monde courageux, les stylistes sont également venus au premier plan, des sacs de vêtements qui traînent pour des pousses sur le thème minutieusement. Logan a plané sur le journal comme un esprit directeur: calme, sans prétention et avec un expertise instinctif pour reconnaître et nourrir de nouveaux abilities qui semblaient avoir été transmis à tous les autres dans l’équipe éditoriale, y compris des directeurs artistiques comme Neville Brody et Phil Bicker.
Ce qui est plus évident, avec le recul, c’est la façon dont l’éthique du bricolage qui a alimenté le punk à la fin des années 1970 avait été reportée dans les années 80 de manière inattendue. Il a alimenté non seulement l’ascendant du Affrontermais l’émergence d’une génération de créateurs de mode francs bricolage – La réutilisation créative de ce qui était à portée de predominant.
«C’était une période avant la tyrannie des marques et des vêtements de sport», explique Martin Inexperienced, écrivain et conservateur de l’exposition Outlaws. «Les gens déconstruisaient et réutilisaient les tenues, en utilisant tout ce qu’elles pouvaient, des épingles de sécurité aux étendues de tissu achetées dans les magasins de tissus à Soho qui ont été coupées, réunies et peut-être peintes à la predominant. Je pense à des abilities incroyablement créatifs comme Judy Blame comme l’équivalent de mode des mudlarks. Ils créaient des tenues sauvages de ce qui était abordable et disponible, des tapis turcs aux torchons et même aux tapis de bière. »
L’exposition est un aperçu illuminant d’une communauté créative motivée par l’iconoclasme créatif et l’expérimentation plutôt que par le carriérisme et le revenue, c’est peut-être pourquoi les jeunes d’aujourd’hui trouvent les rétrospectives de ces années 80 si intrigantes.
Inexperienced et le Sabina Jaskot-Gill, conservateur senior de la photographie à la Nationwide Portrait Gallery et conservateur de la Affronter L’exposition, soulignez qu’une grande partie de la créativité au niveau du sol est paradoxalement provenant d’un manque d’argent et de ressources.
«Ce qui m’a frappé en recherchant le Affronter Montrez et en parlant aux personnes impliquées, des réalisateurs artistiques aux photographes, était que tout était fait sur un telstring », explique Jaskot-Gill. «Presque personne ne soit payé au début, donc c’était un peu comme le Far West. En ce sens, il a des parallèles définitifs avec l’actuel, bien qu’au moins il y ait eu un financement gouvernemental à l’époque pour permettre aux gens de créer. »
Un de ces projets a été le programme de formation à l’emploi pour les jeunes, qui a été introduit en 1981 pour fournir une formation de base et une expérience de travail aux moins de 18 ans. «Le photographe Glen Luchford m’a dit que lorsqu’il a commencé à travailler au Affronterpresque tout le monde était passé par ce schéma », explique Jaskot-Gill.
Aujourd’hui, cependant, les jeunes et créatifs sont à la merci d’un environnement économique néolibéral encore plus brutal, qui a ironiquement ses débuts idéologiques dans les années 80 de Thatcherite. Les frais de scolarité prohibitifs, les loyers élevés et les emplois à faible rémunération ont inévitablement eu un influence négatif sur les mondes méritocratiques autrefois de l’édition de l’artwork, de la mode et des magazines, qui est désormais hors de portée de nombreux jeunes abilities en herbe issus de la classe ouvrière.
«J’étais reconnaissant de travailler au Affronter», Dit Eshun,« pour commencer, personne ne vous a jamais demandé quelle école vous aviez fréquentée. Ses valeurs n’étaient pas basées sur les hiérarchies traditionnelles basées sur les courses. Au lieu de cela, cela a donné de l’espace aux personnes de classe ouvrière et de horizons ethniquement diversifiés pour s’épanouir, mais aussi pour établir de nouvelles façons de penser et de parler du type et du design. C’était une scène relativement petite, mais son influence a été vital et ondule toujours à travers la tradition d’aujourd’hui. »
Bien que ce soit sans aucun doute le cas, Inexperienced, un observateur passionné des courants culturels pop, passés et présents, détecte un changement plus profond de la manière dont le passé hante le présent. «Dans une certaine mesure, les jeunes ont toujours été intéressés par les types et la mode des générations passées», dit-il. «Dans les années 80, des enfants rockabilly cool ont basé leur type sur les années 50. Dans les années 60, le label Biba s’est inspiré des types des années vingt. Aujourd’hui, cependant, les jeunes qui sont venus voir le spectacle Outlaws ont tendance à regarder avec envie à l’époque lui-même plutôt qu’aux types. Ils voient des opportunités qu’ils n’ont pas dans le monde axé sur l’entreprise d’aujourd’hui – des subventions collégiales, des squats communaux, la possibilité d’être créatif pour le bien.
«Il semble y avoir une faim pour cette période et le sentiment de possibilité créative illimitée qu’il offrait.»
