Pionnier de la musique électronique et virtuose en direct Jan Blomqvist a sorti son troisième album studio, MUETun album de idea introspectif et stimulant qui fusionne le lyrisme réfléchissant avec l’énergie de dancefloor infectieuse. MUET est disponible dès maintenant through le propre label de Jan Blomqvist, Déconnectéen partenariat avec collaborateur de longue date Musique armadaet arrive au milieu d’une tournée en direct éponyme.
L’album de 12 pistes a été fabriqué en tournée, où Jan trouve sa plus grande inspiration, et achevé à Berlin. Ce dernier travail invite les auditeurs à adopter des moments de contemplation tranquille dans un monde de plus en plus chaotique. Alors que son album précédent «Disconnecte» a souligné l’ironie de l’hyperconnectivité, MUET s’aventure plus loin, offrant un récit plein d’espoir qui retrace un voyage de la tristesse et de la peur au bonheur et à la découverte de soi. L’album est une exploration profonde de l’introspection dans une société où le bruit éclipse souvent un lien significatif.
«Nous vivons dans un monde où l’écoute est devenue un artwork perdu», » Blomqvist partage. «Mute, c’est trouver votre voix intérieure au milieu de toute la folie et du bruit.»
Artiste, chanteur et rappeur audiovisuel basé à Miami Randonnée a publié leurs débuts prévus TÊTEEP Out maintenant through Jeunes disques artistiques. TÊTE présente des singles précédemment sortis de Rozet ‘Shadow Wurk »Manger‘,’Penser beaucoup‘, et ‘Les sentiments ne sont pas des faits‘.
Trouver l’espace où le son, l’esprit et le corps convergent, TÊTE se nourrit des études de Rozet en psychologie, bouddhisme et traitement de santé mentale et la mix avec leur formation en tant que danseuse et musicien. L’EP à 9 pistes est la tentative de mélange de style de Rozet de cartographier sonore les réactions chimiques du cerveau: la ruée de l’adrénaline, une pointe dans la sérotonine ou une goutte de dopamine. Traversant les limites du home, du synth-pop, de la jungle, du bass de Miami et du Jersey Membership, TÊTE est émaillé et provocant tout en perfectionnant une complexité lyrique et une angle brute qui est tout aussi vulnérable que anthémique.
Sur TÊTEchaque piste raconte son propre chapitre dans le voyage de Rozet de la victime à Victor. Centre autour de thèmes de l’autonomisation et de la résilience, l’EP consiste à faire face à un traumatisme de entrance et à reconnaître les tendances négatives ancrées dans nos habitudes. TÊTE est un début de réflexion et de réflexion émotionnellement de Rozet qui trouve l’équilibre entre l’artwork conceptuel et la narration poétique.
Auteur-compositeur-interprète français Clara Le Bouar partage son nouveau single de rêve ‘Argent’
Arriver comme une lettre d’amour chaleureuse et douce à sa meilleure amie, ‘Argent«est une dose intime de magnifique alt-pop, décrivant le pouvoir de l’amitié féminine.
Avec sa voix en apesanteur aux yeux de miel, Clara célèbre l’amour profond et platonique de la fraternité. Le style qui dépasse les efforts romantiques et nous transporte à travers le chagrin, les jalons et les difficultés en une seule pièce.
Partager plus Clara a expliqué: « Silver est plus qu’une chanson.
Producteur, chanteur et DJ basé à Los Angeles Xie célèbre la Saint-Valentin avec la sortie de son nouveau single « Langue d’amour » Out maintenant through Dame de la maison. «Love Language» arrive avec l’annonce du prochain Kick Drum Coronary heart EP de Xie en raison du printemps 2025.
«Love Language» est l’ode de Xie à l’énergie dynamique et à la communauté animée qui est imprégnée de la scène musicale de la maison. Flirty et amusant, les voix brumeuses de Xie sont instantanément fascinantes contre les mélodies de synthé luxuriantes, les lignes de basse battant et les percussions nettes qui pulsent tout au lengthy des 3 minutes de la piste. Destiné aux dancefloors de loin cet été, «Love Language» est un goût optimiste et indéniablement accrocheur de ce qui vient de Xie cette année.
«J’ai écrit« Love Language »comme ma chanson d’amour à la maison et à la musique électronique. – Xie
Nous sommes un trio punk de frères. Nous avons grandi et vivons toujours dans la région de Hamilton. Nous sommes des musiciens autodidactes qui écrivent depuis le début de notre voyage musical.
Notre musique vient d’un lieu de ardour, d’amour et d’émotion. Sur le plan lyrique, il est rempli d’un profond sens du sens.
La ardour que nous avons pour la musique, allant à des live shows est révélée dans notre musique. Nous sommes allés à une bonne quantité de spectacles punk et ska et pouvoir écrire de la musique comme ça est une bénédiction.
Bien que nous écrivions des chansons depuis 2008, l’enregistrement n’est devenu que ces dernières années. Nous avons commencé le processus pendant Covid et cela a évidemment retardé notre manufacturing, mais ici, nous répandons maintenant notre nouvelle musique et espérons continuer à écrire plus.
«C’est une grande selected à venir», Marina Sakimoto chante dans le single de tête de son premier file en 6 ans. Et une grande selected arrive vraiment parce que Shunkanle projet rock basé à Los Angeles de Sakimoto, est ravi d’annoncer son troisième album studio, Fille kamikaze, dehors 6 mai 2025 through la fabrication de goûts de Houston Ceremony-champs Data. Enregistré l’année dernière à Joshua Tree, CA et produit par Alex Newport (Loss of life Cab for Cutie, Melvins, The Mountain Goats), le file entrant inspecte remark remettre les choses après s’être effondrées. L’annonce de l’annonce est le «Hellbound» susmentionné, un morceau mélancolique brumeux qui attend le pire et qui veut le meilleur. Ancré par les voix miellées de Sakimoto, les riffs de guitare aux tons brillants se répercutent comme des souvenirs de fin de soirée et des erreurs motivées par le désir.
«J’aime« Hellbound »comme premier morceau de l’album parce que cela ressemble à la descente initiale dans une période transformatrice pour moi», » dit Sakimoto. «Il y a cet espace dans votre vie où vous commencez à ressentir quelque selected (ou quelqu’un) peut ne pas être le meilleur pour vous, mais l’attrait vous maintient parce que… quoi d’autre avez-vous à perdre?
Premier single « Hellbound » maintenant – ÉCOUTER
Désert perdu est de retour Toute la journée je rêve avec son nouveau SauterEPune assortment étendue à quatre pistes qui comprend un remix de «When Solar Rises» par Voten Sentir.
Sauter est riche et balayant, englobant l’essence profonde et atmosphérique de la signature de la maison organique du désert perdu. Les mélodies ambiantes et les textures venteuses se déroulent au cours des half-hour sereins de l’EP alors que le désert perdu transcende les limites de la maison mélodique et progressive. De l’ouverture titulaire de l’EP aux «dunes d’Alula», Sauter discover le bel équilibre entre le monde naturel et le dancefloor underground.
«Je suis heureux et fier d’avoir une autre sortie sur toute la journée que je rêve. – Désert perdu
Plusieurs milliards de {dollars}, auteur-compositeur-interprète multi-platine David Kushner est ravi de partager son nouvel EP avec impatience, Dans 20 ansarrivant partout aujourd’hui, le jour de la Saint-Valentin. La sortie d’aujourd’hui, ainsi qu’un clip officiel pour « L’amour vaut la peine d’être sauvé», Voit Kushner déballer le temps qui passe et la query persistante de l’endroit où l’amour se tissera dans l’histoire à deux décennies. Où sera l’amour dans 20 ans?
La star mondiale primée aux Grammy® Tyla surprend les followers et les critiques de musique avec le remix officiel de son dernier single, « Push 2 Begin », mettant en vedette l’artiste de dancehall primé Grammy® Sean Paul. « Push 2 Begin » est le dernier single de Breakout de Tyla de l’édition de luxe de son premier album, Tyla +. Le file est entré dans plusieurs graphiques à l’échelle mondiale, y compris les graphiques Billboard Sizzling 100, et est actuellement en # 1 pendant 8 semaines sur les palmarès des chansons Billboard Us Afrobeats. Le remix officiel est maintenant disponible.
L’artiste Alt-Pop, Dela Kay, dévoile son dernier single, « Anyone d’autre », une ballade déchirante qui seize la nostalgie douce-amère de Misplaced Love. Écrit en octobre de l’année dernière dans le studio d’East Nashville de Nick Cozine, la chanson est née de la réflexion profonde et de l’émotion brute, ce qui en fait l’une des sorties les plus vulnérables de Dela Kay à ce jour.
La piste a été co-écrite par Dela Kay, Nick Cozine et Whitney Fenimore – le même
Trio derrière son single précédent, « Treatment ». «Dès que nous nous sommes tous les trois réunis, nous savions que nous allions écrire une ballade», partage Dela Kay. «Je traitais toujours une rupture douloureuse quelques mois auparavant, et avec la fantaisie d’Halloween dans les airs ce jour-là, la nostalgie était tout autour de nous.
Courriel: neill@outloudculture.com
