Dennis Andres est un acteur et cinéaste allemand canadien basé à Toronto, au Canada, qui apporte du grain, du cœur et une sorte d’intensité tranquille à tout ce qu’il fait. Élevé à Berlin et en immigrant plus tard au Canada (couramment l’anglais et l’allemand), il est à l’aise avec une gamme d’accents. Dennis est à components égales du cheval de bataille et du joker apparaissant à half entière et captivant le public avec ses rôles dynamiques à l’écran.
Avant de plonger dans l’industrie télévisée et cinématographique, Dennis a plongé en tête des arts martiaux. Il est un cascadeur qualifié et tient une ceinture noire au premier degré dans le kickboxing, classé à l’échelle nationale et a passé des années à participer avant d’échanger le ring contre le gril, où il a capitalisé ses équipes de soccer pendant six saisons. De plus, en tant qu’ancien membre des forces armées canadiennes, Dennis s’entraîne toujours comme un athlète, restant tranchant pour tout rôle qui l’exige.
Il a d’abord acquis une reconnaissance internationale pour son rôle d’évasion en tant qu’Ian Matthews dans Netflix Travailler dans les mamans (2017), l’un des trois titres des 10 meilleurs meilleurs titres de Netflix dans lesquels il est apparu. Sa carrière à l’écran a continué à augmenter avec des performances notables Sentir le rythme (2020), Pas de salle d’évasion (2021), et en tant que Justin Hayes dans le pilote de redémarrage de Le plus grand héros américain (twentieth Century Fox / ABC) En face de Hannah Simone. Plus récemment, Dennis a joué dans Apple TV + Le changeling (2023) aux côtés de Lakeith Stanfield et apparaîtra dans le prochain movie Juliette et Roméooù il assume le rôle de Lord Paris, frappant les théâtres en mai 2025.
Parallèlement à agir, Dennis a lancé sa propre société de manufacturing, Half-A-Planpour développer et raconter les varieties d’histoires qu’il ne voyait pas suffisamment – axées sur les personnages, ancrées et construites pour laisser une marque. Son premier lengthy métrage en tant qu’écrivain, réalisateur et producteur est La pièce de monteurun thriller effronté contenu actuellement en pré-production, avec des projets plus originaux sur le chemin.
Pendant son temps libre, Dennis aime faire de la moto, le soccer, l’haltérophilie, l’escalade, la delicacies, les jeux vidéo, la photographie, l’écriture, les voyages et être un tout nouveau père! Passionné par la philanthropie, Dennis est impliqué Enfants résilients ((Bibliothèque d’creativeness de Dolly Parton).
1. Dennis, bienvenue à OLC! Vous jouez à Lord Paris dans la nouvelle réimagination Juliette et Roméo – un opéra pop musical affronter un classique shakespearien. Qu’est-ce qui vous a attiré dans cette model de l’histoire, et en quoi diffère-t-elle des variations passées que nous avons vues?
Je suppose que ce qui m’a attiré dans l’histoire, c’est qu’il était différent, et la ardour de Tim Bogart pour cette nouvelle model ne m’a pas non plus découragé. J’ai été attiré par l’idée de donner à Lord Paris une picture différente de ce à quoi nous sommes habitués. Au lieu du gars plus poli et aisé, je l’ai fait un peu plus un sort de chief robuste qui essaie de faire le bien de son nom de famille et de son peuple – une brillance inversée. Pensez à un personnage de sort Maximus dans Gladiateur. Et je veux dire, tirer sur place en Italie était juste horrible, une traînée absolue.
2. Vous avez une telle expérience dynamique – de servir dans les forces armées canadiennes à la compétition en tant que kickboxer classé à l’échelle nationale et en prospérant maintenant dans le cinéma et la télévision. Remark ces premières expériences de vie informent-elles votre approche de l’motion et de la narration?
Honnêtement, je pense que plus vous avez «vie que vous avez vécu» vous permet simplement de puiser dans ces sentiments un peu plus facile ou plus précisément. Comme avec la perte d’un fight vital, qui est-ce qui vous regarde dans le miroir après, avec un nez fracturé et la séparation des maux de tête? Ou après une expérience comme être réveillé par un commandant qui ramasse votre lit au sol et le laissant tomber tout en vous hurlant au visage pour: « Obtenez le @ # $% up !! » Ce truc façonne qui vous devenez et remark vous écoutez et répondez, ou remark vous pensez qu’un personnage pourrait. Si longue histoire courte et courte de lengthy… si vous demandez «remark», dans tous les sens – bon et mauvais.
3. Vous avez travaillé sur des projets allant des mamans de travail au changeling et maintenant Juliette et Roméo. Remark choisissez-vous les rôles et qu’est-ce qui a fait vous démarquer Lord Paris en particulier?
Je veux dire, je suis juste heureux que je sois enfin à un second de ma carrière où j’ai la possibilité de «choisir» les rôles. Pour beaucoup d’acteurs, les rôles qui «nous choisissent» sont notre ache et notre beurre. Mais maintenant, et j’espère, sans son cliché, j’essaie de choisir des rôles qui ont une certaine profondeur, quel que soit le style, et un bon script ou histoire est toujours un bonus. Donc, vraiment, cela start par le dialogue et l’histoire pour moi et jusqu’où vous pouvez prendre le personnage. Et je pense que lorsque vous y êtes aussi longtemps, voir un défi distinctive serait un autre facteur: des personnages qui vous permettent de fléchir les muscular tissues de votre interprète proverbial. Et la imaginative and prescient d’un réalisateur jouera également un facteur vital pour savoir si le projet résonne.
4. Votre société de manufacturing, Half-A-Plan, se concentre sur des histoires à la terre fondées et axées sur les personnages. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre prochain thriller The Ferryman’s Coin et ce que le public peut attendre de vos débuts de réalisateur?
Ouais! Je veux dire, La pièce de monteur est un thriller effronté à propos d’un jeu de vie et de mort à enjeux élevés. Je ne peux pas encore révéler trop, mais gardez un œil sur @ half.a.plan sur IG. La seule autre selected que je peux dire, c’est qu’il est plein de rebondissements et de quelques questions philosophiques qui nous tiennent tous la nuit.
C’est une histoire que je sentais que je devais écrire, une sorte de façon de parcourir certains de mes arguments intérieurs avec la vie: moralité, équité, chaos, and many others. Mais tout est emballé dans un petit package deal serré et élégant qui fait pencher son chapeau aux histoires qui m’ont façonné.
5. Vous êtes connu pour apporter «grain, cœur et intensité tranquille» à vos personnages. Remark avez-vous expliqué cette énergie pour Lord Paris, en particulier dans un format musical?
Eh bien, j’ai dû leur demander à plusieurs reprises de ne pas chanter Paris. Ça s’appelle Juliette et Roméoet si je commençais à chanter, ça pourrait devenir Juliette et Paris. Ma gamme vocale ne connaît pas de limites. À contrecœur, ils ont convenu que c’était le meilleur pour le movie. Mais avec sérieux, j’ai exploité ce grain et cette intensité en traitant Paris comme s’il appartenait à un drame, pas à une comédie musicale. Même avec le monde accru autour de lui, je voulais qu’il se sente ancré, comme quelqu’un portant le poids du devoir, l’héritage et beaucoup d’émotion tacite. Ce n’est pas un grand orateur, mais il despatched tout. Je pense que ce contraste a aidé à ancrer l’histoire et a rendu les moments musicaux qui l’entourent encore plus fort. Il est en quelque sorte le rythme régulier sous tout le rythme.
6. Vous avez effectué des cascades, dirigé des équipes de soccer, et maintenant vous êtes un nouveau père. Remark équilibrez-vous une carrière aussi exigeante physiquement et émotionnellement avec la paternité et tous vos autres intérêts?
Eh bien, je suis papa depuis 35 minutes, donc beaucoup de mes réponses sont toujours assises dans la trémie. Vous devez vous rendre clever sur votre gestion du temps, et si vous avez la possibilité, essayez d’avoir une communauté solide et de soutien autour de vous. Regarder des movies avec un scénario parent-enfant frappe définitivement différemment maintenant – je trouve que j’ai beaucoup plus de moments où j’ai «quelque selected dans mon œil».
7. La musique joue clairement un grand rôle dans Juliette et Roméo. Étiez-vous déjà un fan du théâtre musical ou de la pop-operas avant ce projet, et remark était-ce de pénétrer dans ce monde?
Ouais, eh bien, j’aime le théâtre et j’aime la musique. Les comédies musicales ont toujours été un peu un «royaume intouchable» dans mes yeux. J’adorerais être interprété en tant que personnage de chant dans une comédie musicale, mais j’ai du chemin à parcourir et de nombreuses leçons de chant à terminer avant que cela ne se produise. Un jour cependant, * clignote *.
En attendant, je devrai gagner le cœur des gens d’une autre manière. Peut-être de la danse! Ou peut-être pas.
Honnêtement, c’était un peu intimidant. Chanter, seul, est impressionnant. Agir pendant le chant est une bête différente. Celui qui ne m’impressionnera jamais. Et celui que je m’efforcera toujours de réaliser, je pense.
8. De Berlin à Toronto, du soldat au cascadeur en passant par l’étoile – quel est un conseil que vous donneriez aux jeunes acteurs, en particulier ceux provenant d’horizons non conventionnels comme le vôtre?
Mec, c’est une query sauvage. Parce que j’ai l’impression de pouvoir passer des heures à en parler et à me sentir simultanément que je ne devrais pas dire un mot. Mais si je devais donner un peu de conseils aux jeunes acteurs à venir, je suppose que ce serait «brûler les navires». Ce que je veux dire par là, c’est que si c’est ce que vous voulez faire professionnellement pour vivre, il ne peut pas y avoir de «plan de sauvegarde». Vous devez être tout dans, de bons et de mauvais moments, des hauts et des bas… choisissez votre phrasé. Et ne vous comparez jamais et ne vous comparez jamais à celle de quelqu’un d’autre, peu importe la tentative. Et S # &%, pendant que vous y êtes, essayez de vous amuser.
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