DAniel Blumberg me have a tendency son Oscar, aussi surpris qu’il soit effrayé. Bloody enfer, c’est lourd. Est-ce un vrai or? «Je souhaite que ce soit le cas», explique le dernier vainqueur du meilleur rating authentic, pour le brutaliste. (Apparemment, c’est du bronze plaqué or.) Il le remet sur une étagère en bois minable aux côtés de son BAFTA, également pour le brutaliste, et son prix Ivor Novello, qu’il a remporté en 2022 pour le monde à venir, réalisé par Mona Fastvold (le partenaire du directeur brutaliste Brady Corbet). «Avant le Ivor Novello, la seule selected que j’aie jamais gagnée était le« footballeur le plus amélioré »à l’âge de six ans», dit-il. «Honnêtement, je n’avais jamais pensé aux Oscars de toute ma vie. Je n’avais même jamais regardé la cérémonie.
Blumberg, 35 ans, est le gagnant d’Oscar le moins possible que vous puissiez imaginer. Non pas parce qu’il n’a pas le expertise, mais parce qu’il a passé sa carrière à s’éloigner du succès grand public. L’ancienne écolière indie pop star s’est réinventée comme un improvisateur atonal de bizarrerie scratchy et hurle. Si cela ressemble à une écoute difficile, tout est combiné avec des mélodies minimalistes sublimes pour créer de la musique aussi belle que difficile.
Lui et moi retournons loin. Je promets que je ne continuerai pas à le connaître automobile il était un enfant en bas âge. Ou jouer au soccer pendant des décennies avec son père, qui était aussi, trop brièvement, mon médecin généraliste. Ou jouer au soccer avec lui quand il a vieilli. Ou lui prêtant mes albums de Led Zeppelin quand il avait environ 10 ans, ouvrant essentiellement la voie à son Oscar. Ou lui étant un garçon inhabituellement intense et doux qui est devenu un homme inhabituellement intense et doux. Je lui dis que ses secrets and techniques sont en sécurité avec moi.
Son minuscule appartement à Hackney, East London, est une grotte d’Aladdin de claviers, de pédales de guitare, d’harmonicas, de microphones, de dessins, de livres d’artwork et de DVD. Il parvient à être débraillé et immaculé en même temps. Il y a de la poussière à gogo, mais tout est méticuleusement catalogué dans les classeurs de model des années 1950. Il vit ici depuis 15 ans, mais il semble qu’il ait pu emménager hier.
Les serrures dorées d’antan sont allées. Sa tête est rasée, son visage pâle; Il y a des sacs violets sous ses yeux. (Pour être juste, il est allé à Los Angeles cette semaine pour récupérer son Oscar, puis de retour à Londres, à Rome et de retour à la maison.) Il y a une intensité à son regard qui peut être interdit – il ferait un grand Caliban. Mais il est compensé par une affabilité de chiot. Vous pouviez le voir dans son discours d’acceptation des Oscars – timide et aux jambes fragiles, il a tout à fait traversé ses remerciements, avant de laisser la scène à moitié en hommage à ses amis du Cafe Oto, le lieu de Londres d’avant-garde qui a été une deuxième maison pour lui depuis des années.
Blumberg est un artiste visuel ainsi qu’un musicien. Son travail va des figures cuboïdes primitivistes à des résumés dessinés en argent. «Ma selected préférée au monde est de dessiner», dit-il. Il me parle de certains de ses héros artistiques (Joan Miró, Paul Klee et Francis Bacon, pour commencer) et remark vous devez amorcer le journal avant de travailler à Silverpoint. Il pouvait parler pour toujours de l’artwork.
Comme il le pouvait à propos de ses amitiés avec des personnes âgées. Il a travaillé dans une librairie antiquaire pendant huit ans avec Celia Mitchell, l’ancien acteur (et sa femme du poète Adrian Mitchell), décédé l’année dernière à 91 ans: « Elle était ma meilleure amie. » Il y a tellement de choses dont il aime parler: les amis avec lesquels il joue de la musique au Cafe Oto; son équipe de soccer, Tottenham Hotspur; Et pourquoi les cafetières italiennes font un meilleur café quand ils sont plus petits. De plus, remark le réalisateur polonais Krzysztof Kieślowski lui a fait comprendre les possibilités du cinéma; le génie de Scott Walker et du musicien français Ghedalia Tazartès; Devenir frères Soul avec Brady Corbet; Pourquoi lui et son ex-partenaire (l’acteur Stacy Martin, qui joue dans le brutaliste) s’entend mieux que jamais…
Et puis il y a des choses dont il n’aime certainement pas parler, notamment son passé dans l’industrie de la musique. Quand il avait 15 ans, il a formé le groupe de danse cajun avec son ami Max Bloom. À l’époque, l’industrie était en cost d’argent. Le groupe a obtenu un wonderful contrat de disques alors qu’ils étaient encore à l’école. Leur premier et seul album a obtenu des critiques élogieuses et leur chanson colorée sur un épisode de Gavin et Stacey. Il est reconnaissant pour ce que le groupe lui a fourni, mais il a du mal à dire le nom à haute voix.
«J’ai cet appartement à trigger du premier groupe et cela ne me coûte que 200 £ par mois! Je n’ai jamais gagné d’argent depuis, comme même maintenant. Je peux à peine me permettre l’appartement! En effet, Blumberg n’a pas accordé la priorité à gagner de l’argent. Vous êtes l’une des personnes les plus déficientes que j’ai jamais rencontrées, dis-je. «Mais regardez à quel level je suis business maintenant: j’ai gagné un Oscar!» Je ne le mettrais pas devant Blumberg pour dénoncer son Oscars comme une vente. Heureusement, il ne le fait pas aujourd’hui. En fait, il adore ça. Il me montre des photographs de ses voisins tenant joyeusement son Oscar.
À 19 ans, lui et Bloom ont formé un autre groupe, Yuck. Encore une fois, leur premier album a été rapitement reçu. Ils ont fait une tournée avec Tame Impala, ont obtenu des comparaisons avec Dinosaur JR et Sonic Youth, se sont produites devant des foules énormes lors de festivals et étaient en route vers le tremendous succès. Encore une fois, il est parti après un album.
«Je me souviens avoir joué à Coachella et ressentir le pire que j’ai jamais ressenti de toute ma vie.» Pourquoi vous êtes-vous senti si mal? «Parce que je n’aimais pas ce que je faisais.» En ce qui concerne Blumberg, il n’y a rien de plus non créatif que de faire un type mécaniquement. «C’était comme la journée de marmotte. J’étais en tournée, faisais ces chansons que j’avais écrites il y a quelques années. Vous faites littéralement la même selected encore et encore. Il se sentait soulagé que ses collègues membres du groupe aient continué à partir. « Je n’étais impliqué que dans le premier album, donc je me sens gêné d’être associé aux autres trucs. »
Plus il tournait le dos au succès, plus les musiciens incroyables voulaient travailler avec lui. Après YUCK, il a enregistré un merveilleux album de Lovelorn Lo-Fi sous le nom d’Hébronix. Il y avait des indices là-bas de ce qu’il ferait plus tard, dans le mélange de morceaux magnifiques et de dissonance érafouillée. Je lui dis que j’adore l’album. Il me regarde comme si j’avais perdu l’intrigue. Peut-être que vous devriez l’écouter à nouveau, je suggère. C’est la pire selected que vous puissiez dire à Blumberg. « Non, non, je ne devrais peut-être pas! » il proteste.
Il explique son aversion aux vieux trucs. Chaque fois qu’il a signé avec un label, ils voudraient qu’il fasse une série d’albums. À Blumberg, c’était la définition de l’enfer. Il se souvient avoir parlé au réalisateur Lars von Trier lorsque Martin travaillait avec lui sur le movie Nymphomaniac. «Ce fut une dialog vraiment importante avec Lars. Il a dit: «Je ne comprends pas les groupes. Ils signent un contrat pour que trois albums travaillent avec les mêmes personnes: «Et il était comme:« Je ne ferais jamais ça avec des movies ». Vous construisez une équipe pour chaque selected que vous faites.
Quand il est revenu de sa tournée cauchemardesque avec YUCK, il est entré dans le Cafe Oto pour la première fois. Cela a changé la vie. Il a vu Keiji Haino jouer de la guitare improvisée. Blumberg a adoré. Il est revenu la nuit suivante et le set de Haino était totalement différent. Il a décidé que c’était ce qu’il voulait faire musicalement – être dans un état d’évolution permanente ou de révolution. Il a créé un manifeste easy – il n’y a pas deux live shows ne devraient être les mêmes. Il a commencé à jouer avec d’autres habitués au Cafe Oto. Quelques personnes se révéleraient les regarder et il n’aurait pas pu être plus heureux. Ceci, a-t-il décidé, était de la vraie musique.
En 2015, il a reçu une bourse pour étudier pour un diplôme de troisième cycle à la Royal Drawing College de Londres et s’est concentré sur son artwork. Puis, en 2018, il est revenu en musique avec un album contrairement à tout ce qu’il avait fait auparavant. Moins, enregistré avec ses collaborateurs réguliers de Cafe Oto, est une assortment de chansons, mais c’est aussi quelque selected de plus. Il s’agit de sa première rupture avec Martin et est étonnamment brut. En partie, c’est si doux qu’il existe à peine. À d’autres moments, il pénètre directement dans votre âme. Billboard l’a décrit comme «l’un des disques les plus uniques et exquis que vous que vous avez probablement entendus cette année», tandis que Tough Commerce a classé le sixième album de 2018.
Moins est extraordinairement torturé, dis-je. Il sourit: «J’étais dans un endroit très émotif.» C’est peut-être quelque selected que nous avons en commun, dis-je – nous avons tous les deux lutté avec notre santé mentale. « Ouais. Vous obtenez… »Il a un autre coup. «Vous apprenez à gérer ce style de choses. Vous obtenez plus d’expérience avec la gestion des temps bancaux. À quand remonte la première fois qu’il a pris conscience du Wonkiness? «Eh bien, je suis vraiment… je ne sais pas. Ouais. Tu veux un café plus?
Trouve-t-il cela trop personnel pour parler? « Non, mais je ne suis pas sûr que ce soit si productif. » Est-il dans un bon espace maintenant? « Ouais! Très! » Il fait plus de café et nous changeons le sujet.
Même le Blumberg auto-flagellant admet qu’il est fier de moins et tout ce qui a suivi. C’est là que sa carrière begin vraiment, dit-il – il était trop jeune pour se comprendre quand il a commencé. Le rating tranquille extatique pour le monde à venir Une chanson de titre sans découverteco-écrit et chanté par Josephine Foster. Si Richard Strauss était là aujourd’hui, vous pourriez l’imaginer l’écrire.
Il y a quelques années, Blumberg a été diagnostiqué avec une maladie intestinale qui lui laisse des douleurs chroniques et de la fatigue. Intestine, un autre album profondément personnel, de 2023, raconte son expérience avec la situation. Encore une fois, des harmonies exquises sont juxtaposées à la bombe, en rotation, en gargouillis.
Le rating pour le brutaliste est aussi épique qu’intime. Il reflète parfaitement l’arc du récit – à propos d’un survivant du camp de focus hongrois et d’un architecte révolutionnaire (joué par Adrien Brody, qui a remporté l’Oscar du meilleur acteur) essayant d’établir une nouvelle vie aux États-Unis après la guerre – de la nuits hurlantes et des nuits hurlantes pour raconter les pièces de piano racontant l’histoire amoureuse. Alors que les scores de movies sont normalement écrits après la tournage des movies, Blumberg était sur le plateau, composant en temps réel.
La partition a été autant organisée que l’écriture. Blumberg a parcouru le monde en enregistrant des musiciens triés sur le volet – le trompettiste Axel Dörner à Berlin, la pianiste Sophie Agnel à Paris, le multi-instrumentiste Simon Sieger à Budapest, Vince Clarke de l’effacement à New York, le saxophoniste Evan Parker et le pianiste John Tilbury à Kent. Tilbury, 89 ans, joue accompagné de chutes de pluie. Cela aurait été une distraction pour de nombreux compositeurs, mais Blumberg l’a vu comme un atout. Il a même giré Tilbury, afin que vous puissiez l’entendre respirer et écrire des notes sur son stave. Comme le movie concerne l’acte de création, la musique aussi.
Je demande à Blumberg s’il a apprécié tous les Oscar Razzmatazz. Query stupide, vraiment. Il rit et me raconte les cinq fois que l’équipe brutaliste a dû visiter Los Angeles pendant la saison des récompenses. «La société de cinéma avait réservé toutes ces questions et réponses pour moi et après la première, ils ont dit que j’étais tellement merdique que je ne devrais plus faire. Ils l’ont dit d’une manière passive: « Daniel est-il trop fatigué pour faire le Q&R demain? » Et je me disais: « Je pense que je vais dormir ce soir, donc je vais bien. » « À ce moment-là, ils sont juste sortis directement avec. « Ils ont dit que mon langage corporel était vraiment mauvais et il semblait que je ne voulais pas être là. »
Il me dit combien de grands noms dans l’industrie sont venus vers lui et l’ont frappé sur l’épaule par félicitations après sa victoire. On a dû lui dire qu’ils étaient de grands noms. À la fin de la soirée, il se sentait complètement battu. Ensuite, il y a eu des conseils. Les gens lui ont dit que maintenant il avait gagné un Oscar, il devrait faire un movie hollywoodien à gros price range et le ratifier. Il a été horrifié.
Ce fut une expérience formidable, mais il a été soulagé de retourner à Hackney, de coller l’Oscar sur l’étagère et de retourner au travail. Il compose maintenant une partition pour le prochain movie de Fastvold. Lors de sa première nuit, il est arrivé au Cafe Oto. Il était rempli d’amis, de collègues musiciens, de personnes ayant un sens commun. Après la «folie d’Hollywood», dit-il, c’était le paradis.
