FOu des années, les deux rôles ont été joués en grande partie pour les rires. Pensez au virage jumeau à balayage d’Adam Sandler à Jack et Jill, ou à Lisa Kudrow en tant que Phoebe et Ursula Buffay sur des amis. Eddie Murphy a toujours été particulièrement prolifique, sa efficiency la plus multiplice comme une pochette de klumps pour le professeur de noisette II.
Il y a des exceptions, bien sûr. Mais pour chaque légende ou status, il y a dix pouvoirs Austin, bowfingers et – frisson – norbits. Cette année, cependant, nous donne une race plus dramatique en double. Robert de Niro tirera le double devoir dans les Alto Knights, Michael B Jordan jouera des twin en tête dans les pécheurs surnaturels et une paire de Clones Robert Pattinson est actuellement en tête d’affiche de Mickey 17 de Bong Joon-Ho.
Et il y a plus. Le singe vient de servir une horreur avec deux scoops sanglants de Theo James, Zac Efron a récemment enveloppé Thriller A24 Well-known, dans lequel il joue à la fois Stalker et Celebrity et, en novembre, Elle Fanning jouera des sœurs jumelles dans le dernier movie de la franchise Predator. Récemment, à Sundance, Dylan O’Brien a joué son propre frère jumeau dans Darkly Comedian Drama Twinless. Donc, même en ignorant les genres des movies, c’est toujours un pic notable du public en voyant Double. Alors pourquoi maintenant? Et remark ces pictures apparemment impossibles sont-elles réalisées?
«Pendant des années, les cinéastes ont utilisé diverses methods pour montrer à plusieurs reprises des acteurs dans la même scène», explique Daniel Harrington, un artiste et compositeur VFX basé à Londres. «Dans le piège dad or mum, l’écran partagé a permis au même acteur d’occuper les deux côtés du cadre, tandis que le réseau social a utilisé le contrôle de mouvement pour représenter les jumeaux Winklevoss en répétant des mouvements de caméra précis.»
Avant de nous attaquer aux détails methods, voici un bref historique de deux rôles – automobile le idea est presque aussi vieux que le cinéma lui-même. En 1898, le réalisateur pionnier Georges Méliès était déjà un movie à double expression pour capturer deux fois sa ressemblance dans le même cadre. Sa méthode a fait le saut de longs métrages en 1917 lorsque l’acteur William Farnum a joué en face de lui-même dans une adaptation de Dickens ‘A Story of Two Cities.
L’année suivante, Mary Pickford a joué un double rôle dans Stella Maris en utilisant une nouvelle method à écran partagé qui continuerait à être utilisé pendant des décennies, dans des movies tels que Lifeless Ringers, Adaptation et Jean-Claude Van Damme, à double influence de Van Damme. Les Alto Knights, plus d’un siècle plus tard, utilisent même une method similaire pour doubler de Niro dans certaines scènes.
Mais aujourd’hui, le scrutin à écran n’est que l’un des nombreux outils de la boîte de jouets à double rôle. L’avancement le plus notable dans le domaine est survenu en 1989, avec la sortie de Again to the Future Half II et du réalisateur Robert Zemeckis Commissioning of Industrial Gentle & Magic (ILM) pour créer le Vistaglide, un système de caméra de mouvement contrôlé par le mouvement qui permettrait à un cinéma a number of divisé de plusieurs movies.
Cela reste la méthode du double rôle la plus populaire, explique Harrington. Plusieurs mattes (les pictures individuelles qui composent un cadre closing) sont filmées avec le même acteur jouant leurs events séparées. Cette séquence est ensuite livrée aux artistes Rotoscope et peint, qui rangent les bords des Mattes bruts avant de tâter les compositeurs de les assembler en un tout clear.
«En fin de compte, le succès de l’phantasm dépend de la synergie entre la préparation sur le plateau et l’artwork post-production», explique Harrington. «Les effets numériques peuvent être de plus en plus sophistiqués, mais ils sont toujours les plus efficaces lorsqu’ils sont construits sur une base pratique solide. Ainsi, sur le plateau, un éclairage cohérent, un cadrage précis et des stand-ins sont cruciaux pour assurer un compositing clear plus tard. Sans ces éléments, même les outils numériques les plus avancés auraient du mal à créer un résultat convaincant. C’est un travail d’équipe, illustré non seulement par le movie, mais par des séries télévisées telles que Orphan Black. »
Le petit écran a en effet récolté les récompenses de ces avancées methods – 2025 verra également le premier Twin Jamie Dornans, Twin Dornans dans les camps de Twin et Twin Anna dans la dernière saison de vous. Malachi Kirby doublera pour les garçons d’Anansi sur Prime Video, et Cynthia Erivo jouera des sextuplets identiques lorsque le poker de Rian Johnson reviendra à Peacock. «Et, bien qu’aucune percée n’est seule responsable [for this increase in dual roles]», Dit Harrington,« les développements récents dans les profondeurs et le clonage des performances dirigés par l’IA ont considérablement réduit les coûts et accéléré les temps de manufacturing ».
Cette méthode DeepFake pour remplacer les visages (le visage de Robert Pattinson a été transplanté numérique sur un remplaçant pour Mickey 17) a été un autre artifice ILM, initialement développé pour Jurassic Park de 1993. Le superviseur de VFX nominé aux Oscars Theo Jones travaille chez Framestore, le studio qui a travaillé sur une grande partie de la dernière offre de Joon-Ho. Et, même si Jones ne croit pas qu’il y ait un seul catalyseur pour la série actuelle de projets à double rôle – «c’est probablement une sorte d’accident d’heure», dit-il, «de la même manière que vous pourriez obtenir deux movies sur un astéroïde qui se dirige vers la Terre à l’atterrissage au box-office en même temps» – il soulève également la montée en puissance de la technologie Deepfake.
«Ce n’était pas une possibility 10, peut-être même cinq ans», explique Jones. «Mais même ce n’est pas parfait pour un double rôle – vous devez toujours trouver quelqu’un avec des fonctionnalités et des proportions similaires, et les performances de référence proviendraient du remplaçant plutôt que de votre acteur. De plus, la technologie DeepFake « Off-the-PEG » n’est certainement pas à la hauteur de la qualité IMAX pour le second, vous auriez donc encore besoin de beaucoup de travail VFX pour le rendre crédible. »
Framestore, révèle Jones, a développé sa propre «technologie de rendu du visage neuronal» – appelé FADADE – qui, selon lui, établira une nouvelle norme dans l’industrie. « Mais, pour des moments purement dramatiques », ajoute-t-il, « quelque selected comme la efficiency incroyable de Lupita Nyong’o en nous, vous seriez bien mieux placé en utilisant des methods pratiques pour le tournage et des correctifs de post-production pour rendre l’picture finie sans couture. Parfois, cela impliquera la réécriture du livre de règles VFX – d’autres fois, cela signifiera utiliser des methods qui existaient avant que les ordinateurs ne fassent partie de la réalisation de movies. »
C’est le moyen idéal pour aborder l’artwork du double rôle. Automotive, que ce soit des acteurs attirés par le défi créatif ou les cinéastes espérant faire avancer le côté method de leur métier, ces virages jumeaux ont toujours été des efforts de collaboration. En continuant à mélanger des methods nouvelles et anciennes, le public ne sont pas seulement garantis des performances de pushing enveloppes, mais tout le idea du double rôle restera fidèle à sa nature intra-patchwork.
