UN La semaine après la sortie des pécheurs d’horreur inhabituels et artisanaux de Ryan Coogler, nous sommes maintenant de retour à la norme de style de l’industrie avec jusqu’à Daybreak, une adaptation de jeu vidéo schlocky qui a beaucoup moins dans son esprit. Une telle baisse drastique du QI et de l’ambition signifie qu’il n’y a pas de comparaison sérieuse à faire ici et ce week-end, il n’y aura pas de véritable concurrence au box-office (les pécheurs sont susceptibles de rester au sommet), donc un tel contraste permettra finalement au movie de rester dans son propre espace plus rétrécie, un beignet frits pour le dessert après une entrée de filet mignon.
En soi, les termes en bas à en bas, jusqu’à l’aube est un effrayant satisfactory, mais plutôt peu fragilité, fabriqué avec des compétences et animé par une forte troupe de jeunes acteurs, suffisamment pour le décrocher légèrement au-dessus du norme pauvre en pisse mais pas assez pour justifier son existence. Le jeu sur lequel il est basé a été décrit par le réalisateur David F Sandberg comme «à peu près un movie de 10 heures», mais avec des éléments interactifs, l’idée étant que vous pouvez affecter la path d’un récit qui serait autrement corrigé. Il n’y a évidemment pas un tel gadget ici (parfois on se demande à quoi ressemblerait une model de model Bandersnatch à votre aventure) et donc à la place, il y a une réplication du processus de jeu. Jusqu’à l’aube du movie, lorsque les personnages meurent, ils sont ensuite ramenés à la vie pour mourir à nouveau.
Ces personnages sont également différents ici que dans le jeu, un groupe de twentysomethings qui retracé le dernier voyage effectué par Melanie, leur ami disparu. Sa sœur Clover (le colocataire non impressionné par Anora, Ella Rubin), est alimentée par la culpabilité, leur dernière dialog un argument, et alors que ceux qui l’entourent commencent à perdre la foi, elle est obligée de suivre de vagues indices jusqu’à une mystérieuse vallée et le centre d’accueil qui les accueille. Se souchant de la pluie, le groupe est bientôt choisi par un tueur masqué pour se réveiller et se retrouver au début. Ils sont coincés dans une boucle temporelle où chaque décision les mène à une mort horrible différemment.
Sauf que ces décès, bien que certainement violents, ne sont pas aussi inventifs qu’ils auraient pu l’être, la plupart impliquant quelque selected de perçant nette à travers quelque selected de doux (une combustion spontanée à mi-chemin se casse au moins bien la monotonie). Un personnage plaisante en disant que la boucle temporelle rappelle ce movie, mais comme un autre le souligne, cela s’est produit dans une grande partie d’entre eux à ce stade et même dans le style d’horreur – dans des movies tels que Triangle, Completely happy Dying Day, les filles finales et la likelihood – il est devenu de plus en plus commun (Utilisation du dialogue pour admettre que la non-théginalité n’est pas la sauvegarde de certains scénarios semblent penser!). Il y a une comparaison évidente avec The Cabin within the Woods de 2011 et même avec la nouveauté structurelle et l’écart de 14 ans, cela ressemble toujours au sort de baissesse cliché des coups de division et de l’investigation à laquelle Joss Whedon se moquait en premier lieu.
La transplantation d’un jeu vidéo comme celle-ci pour écran a ses pièges – on veut presque tendre la important et cliquer sur les nombreux indices évidents de ramassage et d’exploration jonchés dans la maison – mais il donne également un charme courageux et Scooby Doo à une enquête de texte à écran de groupe. Le casting, incluant également Odessa A’zion de Hellraiser et Love Victor, Michael Cimino, est sympathique et engagé, s’il est coincé avec des personnages prévisibles souscrits, et la nature exténuante de la matrice, Wake Up and Repeat Plot nous oblige à favoriser leur survie. Leur voyage pour découvrir les détails de leur scenario difficile, puis une sorte de sortie est un peu aléatoire, le seul vrai level lumineux étant une likelihood pour Peter Stormare de reprendre une model de son rôle dans le jeu. Ses divagations sur le traumatisme et les Wendigos pourraient être absurdes, mais il livre tout cela avec un enthousiasme.
Jusqu’à ce que Daybreak soit bien mis en scène et entièrement inoffensive, qui, dans une année qui a vu l’horreur Dreck comme le singe, l’opus, les gorges, les yeux du cœur et le loup, fera à peu près. Il est maintenu ensemble par Sandberg, un réalisateur qui a maîtrisé l’artwork de l’horreur de studio totalement compétent avec des movies lisses, tout aussi oubliables comme Lights Out et Annabelle: Creation et il se montre à nouveau comme un cinéaste business très efficace déçu par un scénario beaucoup moins efficace. Pour un movie sur la répétition, une imaginative and prescient sera suffire.
