TIl licorne est un incontournable de la mythologie folklorique depuis des milliers d’années, remontant à au moins la Perse ancienne, avec des caractéristiques cohérentes: une determine en forme de cheval avec une seule corne majestueuse, fondamentalement insaisissable et incapable, possédant des propriétés de guérison magiques. Mais une telle créature, reconnaissable de l’artwork médiéval à mon petit poney, est l’un des éléments les moins familiers de la mort d’une licorne, le premier lengthy métrage de l’écrivain-réalisateur Alex Scharfman qui a été créé au SXSW Movie Competition samedi. Le movie, produit par Clout Powerhouse A24, Traffics en territoire bien des trottoirs: la satire de status Eat-the Wealthy avec un casting empilé et une belle toile de fond. Si bien trod, en fait, que c’est un soulagement lorsque les bêtes mythiques arrivent – ne serait-ce que pour révéler un CGI douteux et un engagement discutable envers le bit.
Aussi fool que cela puisse paraître, Scharfman traite ce morceau de la licorne avec un sérieux sincère, visant la pertinence sur l’état rapace du capitalisme tardif satirisé dans des succès récents tels que le menu, le triangle de tristesse, les couteaux: oignon de verre, parasite et succession, entre autres. Je connais cette route, vous savez que cette route, même l’étudiante mécontente, Ridley (Jenna Ortega) connaît cette route alors qu’elle et son père crédule Elliot (Paul Rudd), avocat d’entreprise, conduisent dans les Rocheuses canadiennes pour une retraite avec le patron du milliardaire d’Elliot et sa famille. « La philanthropie n’est que le blanchiment de la réputation pour l’oligarchie », rétorque-t-elle lorsque son père essaie de vanter les largesses des Léopolds, un clan de cadres pharmaceutiques sans base basé sur la famille des Sackler américaine.
Il n’y a rien dans la famille Léopold – le patriarche en part terminale Odell (Richard E Grant, apportant une pincée de colonialisme britannique à cette histoire du capitalisme américain), de l’épouse Belinda (Téa Leoni) et de son fils sans faillite Shep (Will Poulter) – qui pourrait surprendre ou amuser perversement quiconque familier avec ce style. Juste des emplois à faire pour les acteurs, des boîtes de comportement lourdeur et des délires d’infaillibilité à vérifier, des notes uniques sucrées de narcissisme insensible à frapper – ce que tous les artistes font bien, en particulier le Poulter, bien que cela ne levait pas un sentiment de l’ennui.
Ce qui est surprenant, au moins au début, est de voir remark Scharfman conçoit la promesse du titre, qui arrive brusquement dans les premières minutes: Elliot, distrait par un tiff avec Ridley, frappe accidentellement une licorne, le rendant motionless mais toujours vivant, et le duo éclaboussé de sang vide. Ridley, une fille solitaire sans mère, forme un lien instantané avec la créature rendue comme un voyage acide en roue libre à travers le cosmos avec une touche de corne. Elliot, un Hellbent, veuf de faire de l’argent pour soutenir sa fille, bat à mort la licorne avec un pneu – le premier des nombreux cas difficiles pour les délicats parmi nous.
De retour dans le domaine – qui est en effet beau et géré par le chef de personnel de Put-Upon Griff (Barry’s Anthony Carrigan) – la rigidity des oligarques pour ne pas dire ce qu’est vraiment la créature, ni gaspiller son potentiel lorsqu’il devient clair que le sang de la licorne peut tout guérir, de l’acné adolescente au most cancers. C’est un mode d’écriture qui devient fatigant rapidement. Ortega, la star nominale du movie, bien que remarquablement sous-utilisée, fournit le seul level de mise à la terre du movie, alors que Ridley intuit quelque selected de plus sombre et start à rechercher le folklore de la licorne, interprétant correctement les célèbres tapisseries de licorne médiévales aux clous-d’épreuve du Met comme une preuve que de tels Hubris n’inviteront que la destruction. (Si rien d’autre, ce movie activera certains nerds de l’histoire de l’artwork.)
En effet, ces licornes ne sont pas des arcs-en-ciel et des papillons, mais les monstres tout-puissants d’antan, capables de sauter des peurs et des impalés très sanglants, entre autres violences sanglantes. Scharfman a une manipulation solide sur les signes extérieurs du méga-riche, bien que ses interstitiels de service de luxe se sentent dérivés du menu; Moins, la mécanique d’une caractéristique de créature dans laquelle les licornes vont de l’indestructible à des portes. Non pas que la logique interne importait, si les enjeux se sentaient convaincants (vous savez remark cela se passera pour les riches, qui sont bien sûr très mauvais), ou si la folie du monstre se sentait ingenious (ce n’est pas le cas, bien que le spectre d’un cheval à dents aigus soit une vanité étrangement intrigante). La mort d’une licorne s’accumule à moins de deux heures, mais se despatched plus longtemps, sa bêtise inhérente ne correspond pas à la conscience de soi, à la chimie ou au plaisir nécessaire.
Ce qui fonctionne, cependant, est une pièce de dernière minute pour relier la connexion ineffable de Ridley avec la licorne tuée avec le réalisme magique du chagrin, la façon dont nous voyons les choses, les royaumes, les créatures et les esprits qui peuvent ou non être là au lendemain de la perte. Il y a quelque selected de weird et émouvant et différent dans cette interprétation, ne serait-ce que pendant quelques brèves minutes, qui apporte un petit level à la folie fastidieuse des ultra-riches qui précédente. Mais par grand, cette caractéristique bestiale est exactement ce que vous vous attendez à ce qu’elle soit: se façonner différente mais en fait un peu comme les autres. Une licorne, ce n’est pas le cas.
