MTous les remakes sont totalement inutiles, qu’ils ne soient pas tenus compte de ce qui a rendu un movie bon ou intéressant en premier lieu, ou en rendant un hommage serré qu’une deuxième model devient redondante, plutôt qu’une variation digne. Si rien d’autre, la reconfiguration contemporaine du banquet de mariage passe le take a look at de remake facilement. Le movie unique de 1993 d’Ang Lee concerne un immigrant taïwanais bisexuel, vivant heureux avec son partenaire masculin, qui organise à la hâte un mariage somptueux (et, émotionnellement parlant, fake) avec une femme pour plaire à ses mother and father en visite; Le réalisateur / co-scénariste Andrew Ahn, qui partage le crédit de scénario avec le co-scénariste unique James Schamus, déménage de l’histoire de Manhattan en 1993 à 2025 Seattle, et se poursuit avec un tout autre ensemble de règles sociales et de lois réelles dans le processus.
Ahn est si parfaitement conscient de la façon dont les temps ont changé, en fait, qu’il semble réticent à exploiter la nouvelle scenario de la comédie. Lee (Lily Gladstone) et Angela (Kelly Marie Tran) sont célibataires mais engagées lesbiennes sur le level de passer par leur deuxième ronde coûteuse de FIV. Ils peuvent se permettre de vivre dans la région de Seattle en grande partie parce que Lee a hérité de sa maison familiale, où elle aspire à fonder sa propre famille; Le couple loue également un storage converti à la meilleure longue durée d’Angela, Chris (Bowen Yang) et à son petit ami Min (Han Gi-chan). Min, qui vient de l’argent, a été aux États-Unis avec un visa étudiant qui est sur le level d’expirer, et ses grands-parents veulent qu’il retourne en Corée et aide à gérer l’entreprise familiale. Une carte verte n’est qu’une proposition de mariage, mais Chris résistant aux engagements hésite à se marier, surtout pour plus de commodité. Alors Min fait une contre-proposition: il obtiendra une partie de son argent de sa famille pour payer pour la FIV de Lee et Angela, et en échange, Min épousera Angela, pour une carte verte et un spectacle familial.
Le spectacle devient beaucoup plus spectaculaire lorsque la grand-mère de Min Ja-Younger (Youn Yuh-Jung, qui a remporté un Oscar pour Minari il y a quelques années) annonce une visite shock. Un mariage du palais de justice ne fera plus – et il ne semblera plus que les indices que ce banquet de mariage impliquera un sure degré de farce de tromperie en forme de cage à oiseaux. Ahn s’éloigne si loin des mécanismes du movie de 1993 que le nouveau banquet prend des âges juste pour se frayer un chemin dans son schéma sans enthousiasme, qu’il traite ensuite avec un sentiment d’appartenation presque funéraire. (Ceci, malgré le fait que Ja-Younger, aucun model, comprend que la cérémonie de mariage sera pour le spectacle, pour apaiser le grand-père invisible de Min.)
Il y a une multitude de problèmes relationnels graves ici: Chris, qui a indéfiniment étendu ses années d’études supérieures by way of une thèse inachevée, montre une réticence similaire à passer à l’étape suivante avec Min. Angela, quant à elle, se despatched plus ambivalente à propos de la maternité que son partenaire, en raison d’une relation difficile avec sa mère dominatrice Might (Joan Chen). (Dans une tournure amusante sur le trope dad or mum intolérant, peut ne pas cesser de montrer à quel level elle est acceptée de la sexualité de sa fille, alors qu’Angela grinçonne et tente d’éviter les projecteurs.) Angela et Chris sont décrits comme codépendants, même toxique plaintes plus rapidement. L’exception est un peu de farce de chambre inattendue qui donne enfin à Yang, l’un des membres de la distribution les plus drôles de Saturday Night time Reside, quelque selected de comique à jouer. Naturellement, il dure environ trois minutes et revient rapidement au kind de salissance mondiale de culpabilité que vous vous attendez à voir dans un drame sur le chagrin.
Écoutez, il n’y a rien de mal à ce qu’Ahn prenne son matériel au sérieux. Cela lui a bien servi dans les allées de théâtre magnifiquement forgées, à propos d’un enfant qui se lie d’amitié avec son voisin âgé, avec un travail magistral de Hong Chau et, peu de temps avant sa mort, Brian Dennehy. (Il est actuellement en streaming sur Tubi; vérifiez-le!) Même dans son banquet de mariage, il y a certainement des factors où le manque de hacky s’imposant sur les personnages compte comme un soulagement, et même quelques scènes, en particulier une sans mot entre Gladstone et Tran, où les interprètes apportent une véritable profondeur du sentiment à des mises à jour potentielles. Pourtant, ces moments atterriraient probablement mieux un movie drôle, au lieu de celui qui passe de longs passages à se distancier activement de la comédie. Ahn le tire en grande partie comme un drame indépendant qui a été cajolé dans l’inclusion de coups de réaction WAN, qui a un effet domino: les configurations sous-développées étouffent les quelques punchlines et les good points, ce qui rend à son tour que presque tout le monde impliqué semble vaguement déprimé. (Might, par exemple, ne semble jamais aussi monstrueux qu’Angela le fait du son, ce qui est plus déroutant que drôle.) Han, faisant ses débuts au cinéma, est le seul membre du Quartet central qui accorde beaucoup d’consideration au timing comique.
Tran et Gladstone gardent le movie observable, mélangeant la piqûre et la chaleur dans une scenario plus courante que les movies ne le reconnaissent souvent: un partenariat où une personne est beaucoup plus investie dans la parentalité qu’une autre. Ils sont cependant coincés dans un movie qui ne peut pas vraiment s’engager dans le drame relationnel incisif ou la comédie des manières. C’est peut-être pour cela que Yang obtient la meilleure facturation sur le nominé aux Oscars Gladstone: son fool de Chris est l’âme semi-annue du movie.
