ONE Jour il y a 51 ans, dans la nature sauvage du Nouveau-Mexique, Kathelin Gray a posé une query de son héros, l’écrivain et artiste William S Burroughs, qu’elle venait de rencontrer. «William, j’ai lu vos livres et je dois savoir: quelle est votre perspective envers les femmes?»
La query avait perdu à Grey pendant la meilleure partie de la décennie. En tant qu’adolescente baby-sitter, elle a lu le roman de Burroughs The Bare Lunch et a été époustouflé par cela. «La tristesse même de l’imagerie, la critique du capitalisme prédateur, le sexe et la violence dégradants – tout ce qui m’a parlé», dit-elle.
Quelques années plus tard, elle a invité son héros à donner une conférence dans un ranch près de Santa Fe où elle et certaines âmes partageant les mêmes idées avaient établi le contre-culturel Institut d’écochniqueet il avait accepté. Mais remark pourrait-elle carré cet écrivain inspirant avec l’homme qui a tué son partenaire Joan Vollmer lors d’une fête dans un ami de Mexico’s Mexico en 1951?
« Mettez ce verre sur votre tête, Joanie », aurait dit Burroughs à l’époque. «Permettez-moi de montrer aux garçons ce qu’est un bon petit projet de loi.» Burroughs a tiré un coup d’un pistolet étoilé de fabrication tchèque .380, a raté le verre et l’a tuée. Les journaux locaux ont rédigé la tragédie alors qu’un William Inform Prank a mal tourné. Il n’a jamais été poursuivi.
Et pourtant, même aujourd’hui, à une époque où l’écrivain et artiste est venu à l’consideration d’une nouvelle génération grâce à l’adaptation cinématographique de son histoire queer avec Daniel Craig, la suggestion qu’il était une femme addictée à l’héroïne et à la boofe qui avait l’intention de tirer sur sa femme de la loi commun (la paire n’était pas mariée). UN profil récentpar exemple, l’a décrit comme le meurtrier de Joan Vollmer. «C’était un accident», contre-la contre Grey. « Bien sûr, il n’avait pas l’intention de la tuer. »
Remark Burroughs a-t-il répondu à votre query, je demande Grey? «Il me tenait encore du inventory, m’a regardé dans les yeux et m’a dit:« J’ai tué la seule femme que j’ai jamais aimée ». Puis il a brisé les sanglots. Ce soir-là, Burroughs a fasciné Grey et ses compadres avec une conférence donnée à l’intérieur de l’institut dôme géodésique sur le thème de lingua-technis.
Grey se souvient de sa rencontre avec Burroughs Galerie d’octobre À Londres, où elle a organisé une exposition d’œuvres d’artwork de Burroughs, réalisées, réalisées au cours de la dernière décennie de sa vie, de la peinture en aérosol, des acryliques – et du coup de feu. Jusqu’à sa mort en 1997, elle et Burroughs étaient des amis proches et elle a passé une grande partie de sa vie depuis la mise en garde de son artwork. «Il n’y avait rien de misogyne à son sujet», dit-il. «En tant que femme hétéro» – Burroughs était homosexual – «Je ne me sentais que à l’aise avec lui. C’était une âme très wise, et cela type dans tout son artwork, littéraire et visuel. »
En effet, dans un essai de catalogue, a écrit Grey. «Burroughs ne pouvait pas supporter l’idée que quiconque souffrirait. Il s’est identifié avec des sufferers d’unités de brûlures, il s’est identifié avec les lémuriens en voie de disparition de Madagascar. » Sur les murs au-dessus de nous pendant que nous discutons se trouve son unité de brûlure de peinture de 1987, un hurlement de peinture rouge recouvert de visages humains grossièrement dubed dans la douleur; Au-dessus de ma tête se trouve son photomontage de lémuriens dans un paysage d’enfer enflammé, exprimant l’indignation de Burroughs face à la façon dont l’agriculture de slash-et-brûler détruisait l’habitat malgache des animaux et les conduisait à l’extinction.
Grey me rappelle que dans sa nouvelle 1991 Fantôme du hasardBurroughs a médité si notre espèce pourrait vivre en harmonie avec d’autres formes de vie. Pour Grey, ce texte tardif compatissant pose une query qui l’obsédait: «Qu’est-ce qu’un destin humain qui améliorera la vie, pas destructeur pour d’autres êtres? Peut-être », reflète Grey:« Des indices sur ce destin se trouvent dans les rêves, dans ce qu’on appelle subconscient, dans des états modifiés. »
Ce que Grey aime dans l’artwork de Burroughs, c’est remark cela implique toujours un élément de hasard, qu’elle reconnaît comme l’une de ses tactiques multiples pour explorer le subconscient, entrant dans les domaines transcendantaux ou simplement surmonter le conditionnement sociétal et le contrôle égoïste. C’est pourquoi, explique-t-elle, lorsque son ami artiste Brion Gysin a montré à Burroughs sa méthode de coupe textuelle à la fin des années 1950, il a décidé d’adopter la pratique dans son écriture – inspirant à son tour David Bowie pour randomiser ses paroles.
C’est pourquoi aussi que, loin d’éviter les armes à feu après la mort de Vollmer, Burroughs a transformé son studio en quelque selected qui ressemble à une gamme de fusil, du papier pointu, du bois et des toiles avec des balles. Ici, à la galerie d’octobre, plusieurs œuvres d’artwork trahissent sa fascination proceed pour la puissance de feu. Il y a une vitrine en plexiglas autoportante tenant l’épave à balle d’un morceau de bois peint. « L’explosion du fusil de chasse », a écrit un critique, « libère les petits esprits compactés dans les couches de bois, libère les couleurs des peintures à éclabousser dans des pictures et des motifs imprévisibles et imprévisibles. »
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Je dis à Grey que cela me rappelle le art auto-destructif de Gustav Metzger qui en 1959 a lancé ce mouvement artistique en lançant de l’acide chlorhydrique sur une feuille de nylon sur la rive sud de Londres, créant ainsi des vides à la floor semblables aux trous de balles de Burroughs. Metzger et Burroughs étaient amis, me dit Grey, et pas étonnant: le premier était un survivant de l’Holocauste, un activiste du CND et un ennemi à vie de puissance destructrice humaine; Ce dernier, estime Grey, a été dérangé dans l’expression artistique par l’avènement de l’âge atomique, par lequel les humains ont finalement eu le pouvoir finalement se détruire et leur planète, réalisant la logique de ce que Burroughs a autrefois appelé «le piège mortel de la révolution industrielle».
«Dans Thrall sur le marché mondial», a écrit Grey dans un essai de catalogue, «l’humanité accélère son comportement rapace en utilisant la rationalisation… pour justifier les ravages du capitalisme prédateur. Dans sa vie et son travail, Burroughs a déconstruit la logique et le rationalisme pour poursuivre d’autres stratégies de pensée. »
Assez juste, mais le truc du pistolet me hassle toujours. Une œuvre de 1992 suspendue à proximité s’appelle Brion’s Birthday et se compose d’un croquis marqueur de son ami, son ventre criblé de trous de balles. À proximité, Warhol: Un portrait en factors de télévision de la même année ressemble à une cible de gamme de fusils perforée qui, par hasard, représente l’artiste éponyme presque abattu en 1968 par Valerie Solanas. «Les Européens», dit Grey, «ont toujours un problème avec les Américains et leurs armes. William était un Américain très ordinaire dans ce sens. »
Pourquoi organise-t-elle cette émission de Burroughs en ce second? «Parce qu’il était sur l’argent», répond-elle. «Comme quelqu’un d’autre l’a dit de lui, il était un Nostradamus – certainement en ce qui concerne la disaster climatique, qu’il prévoyait clairement. Il a également imaginé que n’importe qui pouvait atteindre la libération intérieure et extérieure des ravages infligés au monde. C’est pourquoi son artwork compte pour moi – et pourquoi il vaut la peine de voir maintenant. »
