‘JEf Je pourrais avoir une livre pour chaque personne qui m’a dit que le Frick était leur musée préféré, je pourrais déjà prendre ma retraite », explique Axel Rüger, le nouveau directeur de l’establishment de New York, qui vient d’y passer de la path de la Royal Academy of Arts à Londres. Une partie du terrain de Frick’s est qu’il s’agit d’un grand musée qui se despatched du mal à des inspirations. – Le Frick a le sentiment d’être la maison de quelqu’un, son contenu sélectionné par un œil singulier.
C’est parce que c’était et ils l’ont été. La maison et l’œil appartenaient à un homme, le coke et le magnat en acier né en Pennsylvanie Henry Clay Frick, qui était riche au-delà de l’creativeness. Ce n’est pas, cependant, un endroit gelé dans le temps. La assortment a doublé de taille depuis sa mort en 1919. Le bâtiment, qui est resté la maison familiale jusqu’en 1931, a été modifié et agrandi pour le convertir en un musée qui a ouvert ses portes en 1935. Néanmoins, «il a une sensation tellement intime», explique Rüger. «Et il y a aussi un élément de fantaisie. Les gens pensent:« Remark serait-ce que si je vivais ici? »
Cet endroit dans l’Higher East Facet de Manhattan, un manoir d’âge doré d’une remarquable opulence, est sur le level de rouvrir après une rénovation de 300 tens of millions de {dollars} sur quatre ans – sa plus grande mise au level et son renouvellement depuis 90 ans. Pendant trois de ces années de fermeture, la assortment a été seen dans un native temporaire, l’ancien siège du Whitney Museum sur Madison Avenue, un bâtiment bracement brutaliste de Marcel Breuer qui a offert une toile de fond complètement différente pour les Vermeers et Holbeins de Frick, sa boulle et son méissen. Mais maintenant, il est de retour à la maison: les vieux maîtres sont à nouveau sur les murs vêtus de soie et de velours, les lustres nettoyés et rehung, la fontaine dans la cour de sculpture centrale qui coule à nouveau.
Le résultat de la rénovation, supervisé par l’architecte basé à l’allemand, Annabelle Selldorf, basé à New York, est une assortment Frick qui est à la fois la même (qui voudrait qu’elle se sente radicalement différente?) Et substantiellement modifiée, aussi paradoxale que cela puisse paraître. Une grande partie de ce qui est nouveau est dans les coulisses: un studio de conservation de pointe, brillamment éclairé de trois côtés; nouveaux bureaux; Travail nécessaire mais invisible à l’électricité. La bibliothèque de recherche sur l’artwork de Frick Related, créée par la fille de Frick, Helen Clay Frick, a une salle de lecture rénovée, ses chaises Windsor des années 30 fraîchement polies. Il y a aussi une nouvelle salle d’éducation et des installations pour les groupes scolaires.
Beaucoup plus évidemment pour le visiteur régulier, Selldorf a taillé un corridor d’entrée plus spacieux, déplacé le chèque de manteau et les toilettes en bas (adieu à la salle d’eau charmante de vieilles dames, bonjour les laves entièrement sexuelles entièrement sexuelles) et ont créé une salle de récit de la salle de chambre à 218 sièges intime pour la série musicale du musée dans le sous-sol. Elle voulait que ses interventions, dit-elle, soient «une bonne amie de tout ce qui est déjà là». Elle a également créé un escalier en marbre easy mais luxueux qui monte aux niveaux supérieurs du nouveau corridor d’entrée. Au premier étage, on peut trouver un restaurant de 60 locations. L’ouverture en juin, cela mettra fin au lengthy règne de Frick en tant que seul musée du New York où vous ne pourriez pas prendre de tasse de café.
L’étage est le plus grand changement évident pour le Frick. Dans le passé, les visiteurs traversaient la salle sud du musée au rez-de-chaussée, avec ses Vermeers et Bronzino, à côté d’un grand escalier en corde élogieux qui montait dans des zones invisibles au-delà d’un écran d’organe élégamment doré sur l’atterrissage. «Il y avait toujours cette selected très frick», explique le directeur adjoint Xavier Salomon, «que seul le directeur et le personnel de conservation se sont autorisés à utiliser ces escaliers – donc naturellement nous aimions le faire autant que doable, surtout pendant les heures d’ouverture.» Alors qu’il descendait l’escalier à une event, Salomon a entendu une famille française chuchoter entre elles: «Ce doit être un jeune membre de la famille Frick.»
Il n’y a plus de corde de velours. Maintenant, ces chambres à l’étage – où les Fricks avaient leurs chambres, boudoirs, chambres et petit-déjeuner – sont ouverts au public, accessibles à partir du grand escalier du manoir ou des nouvelles marches en marbre de Seldorf. Dans les années 1930, ces chambres ont été converties en bureaux, qui sont maintenant partis aux nouveaux quartiers légers et modernes adjacents. À l’exception de l’ancien salon de Frick, qui reste le bureau du réalisateur, ils forment désormais une séquence de petits espaces intimes pour l’artwork.
Par exemple: l’une des joies du frick est son Salle de bouchebordé d’une série de panneaux allégoriques par le peintre français du XVIIIe siècle, acheté par le magnat pour le prix incroyable de 500 000 $. À l’origine, les panneaux étaient à l’étage dans le boudoir de l’épouse de Frick Adelaide. Mais en 1935, lorsque les salles à l’étage ont été désignées, ils ont été déplacés vers ce qui avait été un garde-manger de majordome. Pièce par pièce, ils ont maintenant été réinstallés dans leur pièce supérieure d’origine, avec sa vue aérée sur Central Park.
La chambre de Frick abrite maintenant un premier portrait de Emma Hamilton par George Romneyrevenons à son ancien endroit où il l’a suspendu au-dessus de sa cheminée – «la dernière photograph qu’il a vue la nuit et la première qu’il a vue le matin, et depuis qu’il est mort ici, probablement le dernier qu’il ait vu de sa vie», explique Salomon.
Après la mort de son père, Helen Clay Frick a recueilli les premières images italiennes d’or italien d’artistes tels que Cimabue et Duccio. Les visiteurs précédents de la Frick se souviendront de ceux qui occupaient un espace à la toute fin de la grande galerie de images West en bas. Maintenant, ils ont leur propre chambre, l’ancienne chambre d’Helen Clay Frick. Et la salle de petit-déjeuner a ses peintures originales: les paysages français, notamment par Corot et Millais, parmi lesquels la famille a commencé leurs journées. Pas de desk et de chaises cependant: c’est définitivement un musée, pas une maison majestueuse. «Nous ne voulions pas faire Downton Abbey», explique Salomon.
Le résultat de l’growth est que davantage de la assortment Frick est exposée au musée. À la place des peintures italiennes d’or, la petite salle au bord de la galerie ouest est désormais consacrée aux émaux. Il y a une galerie d’expositions spéciale dans ce que les visiteurs connaissaient sous le nom de Boucher Room. Le premier spectacle est des dessins de la assortment, y compris le seul dessin de Pisanello aux États-Unis – Une étude d’un homme pendu – et un délicieux goya d’hommes pêchant.
Après la promotion de la publication
Mais une grande partie des escaliers apparaît en grande partie tel qu’il était. Prenez la salle vivante, ce que Salomon appelle «le saint des saints», avec ses holbeins jumeaux remarquables – de Sir Thomas Extra, arborant la meilleure manche en velours peinte de l’histoire de l’artwork, et Sir Thomas Cromwell. Dans ces salles en bas, cependant, les travaux moins évidents comprenaient des questions telles que des couvre-fellés en velours ou en soie, souvent dans les ateliers français où les originaux ont été fabriqués il y a 90 ans – un travail de recherche et d’amour.
Dans la même pièce que les Holbeins se trouve le Bellini de St Francis«Sans doute la plus grande peinture de la assortment», selon Salomon. C’est, souligne-t-il, inhabituel pour le goût de Frick: il n’a pas acheté beaucoup de peintures religieuses. Il n’y a pas de images sombres de martyre – les écusages et les décapitations ne sont pas en évidence – et les moments mythologiques violents sont rares. Le goût de Frick était pour les doux, les conversationnels, l’élégant. De belles femmes, des hommes beaux et efficaces, rendus par les plus grands artistes. Helen Clay Frick a dit qu’il aimait «les images agréables avec lesquelles vivre».
En regardant ces œuvres, que Frick voulait être vue par le public après sa mort, il est tentant de faire une comparaison entre les barons voleurs de sa génération – des noms désormais indivisibles de la tradition américaine, comme Mellon et Carnegie – et les milliardaires technologiques tremendous riches d’aujourd’hui.
Il serait difficile de dire que Frick a mené une vie de vertu intacte. Ses tactiques brutales dans les grèves de rupture à Pittsburgh font pour une lecture sombre: les brokers de Pinkerton à employés privés ont ouvert le feu sur les ouvriers de frappe à l’usine d’acier Carnegie à Homestead, en Pennsylvanie, pendant pendant le Carnegie une rencontre notoire en 1892. Son appétit pour l’achat du meilleur de l’artwork remaining et décoratif européen était sensationnel. Il s’est déplacé à travers des galeries «comme une séquence de foudre», a rappelé Helen Clay Frick. Il a aspiré beaucoup de patrimoine culturel de pays qui auraient pu penser à lui avant qu’il ne soit trop tard: son achat d’un El Greco de Saint-Jérôme qui était auparavant accroché dans la cathédrale de Valladolid a inspiré l’Espagne pour promulguer des lois sur l’exportation de l’artwork. Il adorait de l’argent. Dans la bibliothèque, il y a une grande œuvre de 10 volumes intitulée The E-book of Wealth. Pour tout cela, il a laissé quelque selected de bien au public: un musée intime dans son atmosphère, gracieux dans son mobilier – et grouillant de chefs-d’œuvre artistiques à élimination directe.
