Snow White de Disney a une «crise d’identité» majeure

Avec ses nains effrayants CGI et son ton confus, le dernier remake en direct de Disney est « pas calamitaire » mais est un « mélange ahurissant ».

Les remakes en direct des dessins animés de Disney ne sont généralement pas accueillis par les critiques et les commentateurs, mais aucun d’entre eux n’a fait face à autant d’hostilité que le nouveau remake de Blanche-Neige et des sept nains. Faisons-nous succomber à la fatigue de la princesse Disney? Peut-être, mais il y a plus que ça. Un numéro est que l’unique de 1937 était le tout premier movie d’animation de Walt Disney, et, bien que des events de celle-ci aient mal vieilli, il se lève toujours comme un chef-d’œuvre exquis et souple. Remployer une grande animation vénérée et de tous les temps en tant que movie en direct est à peu près aussi smart que de refaire chanter sous la pluie comme un dessin animé.

Un autre problème est que Snow White de Disney – utiliser son titre officiel – a été attaqué des deux côtés du spectre politique: il a été condamné pour être trop progressiste (« une princesse Disney réputée pour sa peau pâle jouée par une actrice avec l’héritage colombien? Remark osent-ils? »), Et pas assez progressiste (« nains caricaturaux de nos jours? Remark osent-ils? »). Ajoutez les déclarations de la guerre d’Israël-Gaza faite par ses stars, Rachel Zegler et Gal Gadot, et vous avez une tempête parfaite de mauvaise publicité.

La bonne nouvelle pour le studio est que le movie lui-même n’est pas si calamitaire. Ce n’est pas le pire des remakes en direct du studio (c’est-à-dire le raté droit de Robert Zemeckis, Pinocchio), et bien que ce ne soit pas le meilleur non plus, c’est sans aucun doute le plus fascinant. Ce qui est si distinctive chez Snow White de Disney, c’est qu’il semble que certains producteurs voulaient rendre un hommage à l’ancienne à un conte de fées féodal, et les autres voulaient faire un révisionniste et marxiste des armes. Plutôt que de s’installer sur une choice ou l’autre, les producteurs ont apparemment compromis en faisant les deux variations à la fois, donc les résultats sont comme un mélange époustouflant de deux movies différents.

Pour les premières scènes, ce que nous obtenons est la model subversive. Dans une séquence d’ouverture trop longue, nous entendons que Snow White (Zegler) ne porte pas le nom de sa couleur de peau, comme l’histoire traditionnelle l’aurait, mais après le blizzard qui soufflait à sa naissance. On ne sait pas tout à fait pourquoi le roi et la reine ont choisi de nommer leur fille en l’honneur de la météo, mais étant donné qu’elle aurait pu être appelée bruine ou vent en rafale, elle devrait probablement se compter chanceuse. L’exposition se poursuit avec des discours et des chansons sur les jours où les dad and mom bénins de Snow White ont gouverné « un royaume pour le libre et la foire », où « la générosité de la terre appartenait à tous ceux qui l’ont tendu ». Ce doit être le plus proche qu’un movie de Disney Princess a pu paraphraser le manifeste communiste.

Il y a plus de ces idées radicales lorsque la mère de Snow White meurt, et le roi épouse une femme qui devient la mauvaise reine (gadot). Elle prévient ses sujets de « une horrible menace au-delà du royaume du sud », puis exploite leurs peurs pour attraper les richesses du royaume pour elle-même. Avec cela, Snow White de Disney devient l’un des movies les plus politiques les plus politiques de l’année – Disney ou autrement. Et tout cela est avant que Snow White ne rencontre son bel intérêt amoureux, Jonathan (Andrew Burnap), qui n’est plus un prince, mais le chief de Robin Hood d’un gang de voleurs. Après avoir dit à Snow White de « cesser de penser et de commencer à faire », elle chante en attendant un souhait, une chanson sur l’motion plutôt que d’espérer que les choses changeront pour le mieux. C’est une riposte énergique des premiers dessins animés de Disney, et vous laisse surpris par l’audace du réalisateur, Marc Webb, et l’écrivain, Erin Cressida Wilson. Quant aux personnes qui se sont plaints que la remorque se sentait un peu « réveillée »? Eh bien, attendez de voir le movie.

Une fois que Snow White fuit sa belle-mère murder et se cache dans la forêt, cependant, son histoire se transforme soudainement en une recréation fidèle et robotique du dessin animé de 1937. La forêt elle-même ressemble à une balade Disneyland, avec ses fleurs artificiellement brillantes et ses créatures boisées aux yeux à grands yeux; Zegler ressemble à un employé de parking à thème dans la gown à manches gonflées de Snow White; Et les nains CGI ressemblent à des marionnettes animatroniques effrayantes des personnages classiques. Choisir d’utiliser ces avatars numériques étrangement photoréalistes, plutôt que de mettre de vrais acteurs à l’écran, a été la pire erreur de jugement de Webb, mais cette part du movie fonctionne toujours assez bien en hommage au dessin animé. Zegler, Gadot et leurs collègues font tous des emplois en service, et bien que Snow White de Disney ne correspond jamais au charme aéré et scintillant de l’unique, la même selected pourrait être dite de tous les autres remake de Disney.

Mais ensuite, il revient à nouveau dans un drame révolutionnaire. Snow White se heurte à la gang de rebelles de Jonathan, et les deux développent une dynamique scintillant de la princesse Leia / Han en duo sur les nouvelles chansons les plus accrocheuses du movie, Princess Issues. Cela signifie que Snow White de Disney n’a plus un mais deux joyeux groupes de forestiers. Vous pouvez seulement supposer qu’un brouillon du scénario avait les hors-la-loi humains, et un autre projet a eu les nains de cottage, et les producteurs ont juste haussé les épaules et ont décidé de les garder tous les deux. Ce fut une erreur weird. Pourquoi introduire sept nains s’ils n’ont rien d’essential à faire? Pourquoi introduire une mine magique de pierres précieuses si elle n’est pas utilisée dans l’histoire? Webb aurait été mieux de garder le gang de Jonathan et de couper les nains – et pas seulement parce qu’ils ont l’air si grotesques.

Les problèmes de personnalité divisés du movie ne disparaissent pas. La moitié se déroule dans une terre grimante et sombre où Blanche-Neige veut fomenter la révolte des paysans et restaurer une utopie socialiste, mais la moitié est située dans un royaume fantastique gazouillis et aux couleurs vives des aristocrates bénins et beaux. La moitié du temps, les personnages ceintent des hymnes surmenés et autonomes de Benj Pasek et Justin Paul, les chansons derrière le plus grand showman. Mais la moitié du temps, ils trillent les Ditties jaunty de 1937 de Frank Churchill et Larry Morey.

Peut-être devrions-nous apprécier le rapport qualité-prix: le studio nous donne en fait deux movies pour le prix d’un. Mais les producteurs auraient dû choisir une voie et y rester. En l’état, Snow White de Disney proceed de virer entre deux esthétiques et deux époques, donc il ne prend jamais de l’élan. L’histoire est encombrée, le ton est confus et le rythme est désactivé. Encore une fois, cela ne fait pas du movie un désastre. À certains égards, la crise de l’identité est ce qui vaut la peine d’être vu. Mais cette manufacturing confuse sera plus appréciée par les étudiants en politique et en cinéma que par des enfants qui espèrent être enchantés par Disney Magic.