20. Johnny Mathis – Fall In Love (I Need To) (1981)
Il était criminel que le label de Mathis ait annulé la sortie de son album produit dans le stylish, I Love My Girl. Finalement sorti en 2017, cela semblait merveilleux: Rodgers s’était appuyé sur son amour du jazz, prêtant au funk un bord légèrement Metal Dan-ish. Fall in Love est fabuleux: les voix gossamer de Mathis flottant au-dessus d’un groove hypnotique à mi-tempo.
19. Stylish – Dance Dance Dance (Yowsa Yowsa Yoowsa) (1977)
S’inspirant des années 1930 était un trope disco – consultez le premier album authentic du Savannah Band du Dr Buzzard, le fabuleux Tic Toc de Carrie Lucas – mais la réappropriation de la danse de la danse de la danse de Dance Dance de Yowsa! » a été l’exemple le plus réussi du lot: qu’il était aligné sur un groove tueur aidé.
18. Norma Jean – Samedi (1978)
L’album solo éponyme de l’ancien chanteur de Stylish est la grande manufacturing de Rodgers et Edwards négligées de leur époque d’or. Samedi évoque parfaitement l’anticipation avant une soirée, mais ne juge pas la corvée d’une soirée qui offre une évasion. Actuellement, le thème des Ant et Dec Saturday Evening à retenir, qui manque plutôt le level.
17. Stylish – Soup for One (1982)
Les bons morceaux sont dispersés dans les albums des années 80 de Stylish, mais la soupe pour un est leur dernier classique sans équivoque: Spacier et Synth-Wier que leur manufacturing des années 70, il y a un soupçon du son de boogie électronique proéminent dans les golf equipment contemporains de New York. Son riff sera immédiatement familier aux auditeurs de la lustre grâce à l’échantillon sur la dame de Topper 2000 de Modjo.
16. Madonna – Comme une vierge (1984)
L’album qui a transformé Madonna en celebrity était la preuve de la fois de Hitmaking Nous de Rodgers et de son adaptabilité en tant que producteur. Son son modish, riche en synthé ne ressemblait à Stylish… presque. Écoutez attentivement la chanson-titre et vous pouvez entendre sa guitare staccato staccato conduire le tout.
15. Stylish – Enfin je suis libre (1978)
Les ballades de Stylish ont attiré moins d’consideration que leurs morceaux axés sur le dancefloor, mais enfin je suis libre mérite une vraie brillance. C’est un récit d’être en prepare de se déchirer dans un rassemblement de Black Panther et le sentiment de désillusion qui s’ensuivit, mais il est déguisé en une chanson d’amour somptueuse et découragée. La couverture de Robert Wyatt a creusé l’humeur découragée de la chanson.
14. Sister Sledge – We Are Household (1979)
Sans doute le morceau stylish le plus célèbre de tous – une chanson qui a été jouée dans tout, des rassemblements féministes aux victoires sportives et cela va clairement provoquer des singalongs de la fête pour le reste du temps – était en fait destiné à réintroduire Sister Sledge pour enregistrer les acheteurs après une série de flops. Incroyablement, leur label l’a initialement rejeté.
13. Diana Ross – Je sors (1980)
Après avoir rencontré des drag queens déguisés en Diana Ross, Rodgers et Edwards visaient à lui rédiger un hymne homosexual avec le même pouvoir que, parlez-le, je suis noir et je suis fier (Ross pensait que les paroles faisaient référence à sa libération des strictures de Motown). Une joie du début à la fin, c’est devenu un énorme succès et, finalement, a atteint son objectif preliminary.
12. Sister Sledge – Il est le plus grand danseur (1979)
Le faible indice que Disco devenait peut-être un peu trop populaire pour ses propres bons cachettes sur Il est l’hymne de la plus grande danseuse à un Adonis vêtu de créateurs: le dancefloor est rempli de «excursions à l’extérieur». Le problème étant qu’une autre chanson à bande stylish aussi grande que cela ne ferait que rendre la discothèque plus grande.
11. Daft Punk – Get Fortunate (FT Pharrell Williams et Nile Rodgers) (2013)
La manufacturing du 21e siècle de Rodgers a été de qualité profonde, mais Get Fortunate a été un smash mondial pour une raison. Une chanson fantastique construite autour de la guitare indubitable de Rodgers, son level de vue sur la discothèque n’est ni sciemment rétro ni sensiblement moderne; Même avant qu’il ne devienne complètement incontournable, il sonnait étrangement familier, comme s’il existait toujours.
10. Carly Simon – Pourquoi? (1982)
Une nouvelle route pour le son de l’organisation stylish: la guitare de Rodgers joue un Reggae Off-Beat, le morceau de rythme est influencé par Electro, la voix de Simon est amorti par Swathes of Synth. Les résultats sont magiques, le mixage de 12 pouces sur le plan du membership. Lumber avec une vidéo absolument mortifiante, il a échoué aux États-Unis, mais a été un énorme succès européen.
9. David Bowie – Let’s Dance (1983)
L’album Let’s Dance produit par Rodgers a peut-être été le second où le contrôle de la qualité artistique de Bowie s’est finalement relâché dans la quête de l’acceptation commerciale, mais la chanson-titre est magnifique: une marque de pop plus étrange et tendue que son statut de smash mondial et son omniprésence après la mort de Bowie pourrait suggérer.
8. Sheila & B Devotion – Spacer (1979)
En tant que level de contraste, cela vaut la peine de jouer au premier hit britannique de Sheila et B DeVotion, une model disco de Singin ‘within the Rain: c’est des tripes sans gorm. Entrez dans l’organisation stylish, et Shelia et B Devotion sont complètement transformés. De son intro de piano mélancolique à son solo de guitare rock-y, l’espaceur est élégant, horny et étonnamment clairsemé.
7. Stylish – I Need Your Love (1978)
Stylish à leur zénith vertigineux, lorsque Rodgers et Edwards semblaient incapables de faire quoi que ce soit qui ne sonne pas simultanément sans faille et sans effort: la simplicité du crochet à quatre notes équilibré par la complexité du klaxon lent et de la corde, ce qui atteint un décollage d’euphorie à 3min 25 secondes.
6. Stylish – Everyone Dance (1977)
Plus que leur premier single, tout le monde Dance a défini le son de Stylish, leur éthique de musique comme une forme de produits de luxe: sophistiqués, de rechange mais en quelque sorte somptueux, motivés par une musicalité incroyable (écoutez les bars d’Edwards), des paroles qui hymne le dancefloor comme la remedy pour tout ce qui pourrait vous être aéré.
5. Sister Sledge – Pondering to You (1979)
Une chanson qui sonne comme tomber dans l’amour se despatched: regardez la air flow à 2 minutes 53sec, lorsque les cordes se détendent en un magnifique scintillement, Edwards frappe une seule notice de basse et Kathy Sledge soupire: « Je suis amoureux de nouveau » – le plus beau second du catalogue de l’organisation stylish.
4. Stylish – Le Freak (1978)
Le rejet a rendu de manière créative. À l’origine une plainte concernant Rodgers et Edwards, il est refusé d’entrer au Studio 54, intitulé Fuck Off (il y a toujours une qualité sarcastique à la suggestion de la chanson finie que vous «venez au 54»), l’appel irrésistible du Dancefloor du Dancefloor, la meilleure vengeance.
3. Diana Ross – Upside Down (1980)
Dans un sens, la collaboration de Diana Ross de Stylish a été un désastre: Ross détestait les résultats et a fait remettre l’album; L’ensemble de l’entreprise s’est retrouvé devant le tribunal. Mais musicalement, c’était magique, et nulle half plus qu’à l’envers, assez puissant pour révoquer le contrecoup disco de l’Amérique et atteindre le n ° 1.
2. Sœur Sledge – Misplaced in Music (1979)
Rodgers a dit que nous sommes la famille était «Arms Arms» Le plus grand album de l’organisation stylish, et que Misplaced in Music – probablement inspiré par les années de frottement de sœur Sledge avant la sortie de l’album – est sa couronne Glory: A Track and Manufacturing si parfaite qu’elle ne perd jamais son pouvoir de vous transporter dans un meilleur endroit.
1. Stylish – Good Occasions (1979)
Même dans un catalogue aussi riche que Stylish, Good Occasions se démarque. D’une half, il a un crochet de perfection simpliste et de la plus grande ligne de basse qu’Edwards a jamais proposé (l’une des grandes lignes de basse à l’arrêt complet, a échantillonné la manche de temps depuis qu’il a été emprunté pour la première fois par les pionniers du hip-hop The Sugarhill Gang). D’autre half, il est infiniment plus clever que votre hymne moyen de fête fiable, rempli de références lyriques qui équivalent à la scenario économique de l’Amérique à la Grande Dépression («Les jours heureux sont encore là», s’ouvre-t-il, de façon délicate). Si vous avez besoin de preuves que Stylish était une coupe au-dessus de leurs pairs disco, le voici.
