DUring mes années étudiantes, j’ai fait une photographie de paysage en noir et blanc très traditionnel. J’ai passé du temps dans l’Himalaya, la Patagonie et la Tasmanie et je suis revenu avec des images de grandeur – ce qui est parfois décrit comme «le chic». Mais en étudiant l’histoire de l’artwork, j’ai soudainement réalisé que tout cela avait été fait auparavant. J’ai été pris dans une esthétique qui était en cours 150 ans plus tôt.
J’ai rangé mon travail dans un tiroir, mais j’ai retenu environ 10 photographs que j’aimais, les étale et me demandaient: «Quelle est la communauté entre celles-ci?» Et c’est qu’ils avaient tous un sentiment d’espace et se dirigeaient vers le résumé. Ensuite, je me suis demandé s’il y avait quelque half où je pouvais travailler avec l’espace et l’utiliser comme sujet.
Cela m’a amené à camper pendant des semaines à la fois sur le lac Eyre, une vaste moule australienne australienne, principalement sèche. Mon approche pour photographier ce paysage a évolué au fil des ans alors que je suis de plus en plus à l’écoute de l’endroit, et ma notion a changé. Finalement, j’ai expérimenté l’introduction de miroirs dans les compositions. La série que cette picture est tirée, Blaze, est plus récente et proceed ce processus d’introduction d’un élément supplémentaire dans l’environnement. Cette fois, j’ai apporté le feu.
La série Blaze a été créée dans le système de lacs Menindee le lengthy de la rivière Darling-Baaka en Nouvelle-Galles du Sud. Une série de barrages y a été installées dans les années 1960 et les forêts ont été inondées, donc en quelques années, il y avait beaucoup d’arbres morts. En traversant l’un des barrages, j’ai imaginé un de ces arbres squelettiques en feu. L’picture est restée avec moi jusqu’à il y a quelques années, lorsque le cycle météorologique de La Niña a atteint l’Australie, augmentant les précipitations et faisant revivre les rivières éphémères du continent.
Je suis retourné à Menindee et j’ai parlé à la communauté locale de mon idée, expliquant que j’envisageais l’arbre en feu comme une balise attirant l’consideration des gens sur la façon dont la rivière avait été traitée. C’est drôle quand vous percevez une idée et que tout start à se mettre en place.
Le feu fait partie intégrante du paysage australien. J’ai commencé ce projet quelques années seulement après que Sydney a été recouvert par la fumée pendant des mois alors que les feux de brousse ont balayé la côte est, et le feu est utilisé dans l’agriculture et est également une partie importante du paysage pour les autochtones.
J’ai parlé à un spécialiste du movie Pyrotechnics, qui a proposé un système easy qui m’a permis de connecter quelques-uns des bidons de gaz généralement utilisés pour les barbecues à des conduites de gaz flexibles appelées «Slinkies», qui pourraient être câblées à l’arrière de chaque arbre, loin du bois et hors de la caméra. Ceux-ci ont produit un contour de flammes lorsque nous les avons allumés, transformant brièvement l’arbre en une sorte de sculpture de feu. Ils ne seraient allumés que pendant 15 ou 20 secondes pendant que j’obtenais le coup, et nous avions également des sacs à dos Bush Hearth Aqua que nous pouvions utiliser pour vaporiser les braises errantes. Même si ces arbres sont morts, ce sont toujours des habitats très importants. Mais les flammes de gaz ne leur ont pas endommagé et les insectes et les araignées qui y vivaient étaient indemnes.
À la fin du projet, j’ai tout enlevé pour voir ce que le feu a fait seul. Je voulais le photographier en sortant directement de l’eau, et il en réfléchissait également. Pour y parvenir, mon assistant Nick et moi avons marché quelques kilomètres jusqu’à l’endroit où se trouvait l’eau, remorquant tout notre équipement, puis peut-être un autre kilomètre au-delà – c’est si plat, vous devez aller si loin avant que l’eau ne soit même un mètre de profondeur.
Le Slinky était à environ 10 cm sous l’eau et nous avons dû attendre que l’air soit encore mort – un événement uncommon – donc le gaz s’est regroupé au-dessus de l’eau et a créé des mini-explosions. Dès que nous avons fait le premier check, nous avons vu la flamme prendre ces formes organiques. J’adore que les gens regardent les formes et apportent leur propre signification aux photographs. Pour moi, celui-ci, Blaze 24, ressemble à un dragon.
Blaze # 24 fait partie de la liste à Galerie Hamiltons, Londresjusqu’au 26 avril
CV de Murray Fredericks
Né: Sydney, 1970.
Qualifié: «Largement autodidacte en conjonction avec des cours courts sur les methods d’exposition, de traitement du movie et d’impression. Une fois que mes expositions ont commencé à être remarquées, je suis allé à l’Université de la Nouvelle-Galles du Sud et j’ai obtenu deux maîtrises en artwork. Une pratique et une recherche. »
Influences: «Les Tsiganes de Josef Koudelka m’ont lancé. À partir des réseaux de Bernd et Hilla Becher, j’ai appris le pouvoir de la sérialité, et des photographes américains Stephen Shore, Joel Sternfeld et Richard Misrach, j’ai appris l’esthétique method de l’utilisation d’un movie négatif avec des caméras à grande forme. »
Level culminant: «Probablement le succès précoce du movie Selqui est passé de la documentation vidéo du travail de mon maître pour remporter 12 grands prix de cinéma, y compris la grenouille Golden Cameraimage pour la meilleure cinématographie, et étant une liste de longue durée pour les Oscars. »
Level bas: «Être seul sur la calotte glaciaire au Groenland et être dit par Satellite tv for pc Cellphone qu’un ours polaire venait pour moi. J’ai eu une longue nuit dans un blizzard en attente de fusées éclairantes et un fusil pour une attaque que je ne pouvais pas voir venir. »
Conseil supérieur: «Suivez votre intuition, faites votre propre truc, travaillez plus dur que vous ne le rêvez.»
