THirteen des années après sa mort après une surdose d’alcool et de valium, la marque du peintre américain Thomas Kinkade vit. Le magasin Thomas Kinkade d’origine à Carmel, en Californie, fonctionne toujours, et le compte Instagram Kinkade officiel a un compte rangé, mais modeste, 67 000 abonnés. Un partenariat récent avec Disney Options, entre autres, un calendrier de 16 mois montrant certains des visages les plus connus de Disney Empire dans des paysages fantastiques.
Pourtant, ce n’est qu’une ombre de l’opération large de Kinkade multimédia qui aurait rapporté plus de 2 milliards de {dollars} en ventes au détail whole en 2004, lisant ses photographs à tout, des assiettes aux calendriers aux cartes de voeux à des chalets de Thomas Kinkade dans lesquels les followers pourraient vivre. être. (Kinkade aimait se vanter d’avoir atteint les sommets de tout ce dont Andy Warhol ne pouvait que rêver.)
Le premier lengthy métrage du rédacteur en chef vétéran Miranda Yousef, Artwork for Everyone, tente de documenter la montée surprenante de Kinkade à la gloire et à la chute ultime, examinant l’artiste sous autant d’angles que attainable. «L’une de mes lumières directrices est que vous devez aimer votre sujet», m’a-t-elle dit dans une interview vidéo. « Vous pouvez voir dans le movie si un cinéaste est méprisant envers le sujet, et cela gêne une bonne et vraie histoire. »
Yousef a été attiré par l’histoire de Kinkade pour être ce qu’elle a appelé «une tragédie grecque moderne» ainsi que pour la façon dont il a engagé de nombreuses questions vitales pour les champs de bataille culturels de goûts – parmi eux, ce qui est l’artwork et qui décide, la politisation du goût et le coût de vous transformer en marque. Elle se sentait déterminée à étoffer pleinement cette personne qu’elle connaissait de son adolescence et qui s’était largement aplatie par la couverture médiatique de sa vie. « J’ai grandi dans le Massachusetts, et Kinkade était dans les centres commerciaux, il était dans l’éther, il était partout », m’a dit Yousef. «Je savais qu’il y avait plus dans cette histoire parce que cette personne avait toute cette assortment d’œuvres invisibles qui était complètement différente de ce que nous savions de lui. Je savais qu’il y avait une personne 3D quelque half.»
On peut dire que le coup le plus prémonitoire de Kinkade a été la façon dont il s’est transformé en marque, obtenant une sorte de statut quasi-influencer des années avant qu’il y ait des réseaux sociaux capables de livrer la gloire et la fortune. Il a atteint son omniprésence à l’ancienne, à travers des magasins de brique et de mortier, une émission de télévision PBS à la Bob Ross, des opportunités de merchandising sans fin et une éthique de l’agitation incroyable. Il a même marqué le surnom de «peintre de la lumière» pour lui-même. (Yousef souligne que l’artiste romantique britannique JMW Turner l’a battu à ce surnom par 150 bonnes années.)
Mais il y avait un côté sombre de son succès – il était alcoolique, était accusé de plusieurs cas de harcèlement sexuel, et a même perdu une affaire judiciaire de 3 hundreds of thousands de {dollars} contre les opérateurs de la galerie de Thomas Kinkade pour les frauder. En donnant tellement de lui-même à sa marque personnelle, Kinkade n’a pas exorcié ses démons personnels mais les a plutôt rendues plus fortes. « Le movie explique remark vous nier la pleine expression de soi vous détruira », a déclaré Yousef. « Kinkade est presque une définition de manuels de cela. Il a construit cet empire autour de cette marque personnelle, mais c’était presque une cage dorée, et il ne pouvait pas suivre. »
Et, comme le souligne Yousef dans l’artwork pour tout le monde, l’artwork que Kinkade a fait était décidément blanc et hétéronormatif, se penchant vers une nostalgie nationaliste chrétienne qui a peut-être nourri le désir d’une période plus tôt et plus easy qui a été exploitée par le mouvement Maga. Yousef m’a expliqué qu’elle avait essayé de trouver des gens de couleur à présenter dans l’artwork pour tout le monde, mais qu’il était largement incapable de le faire. « Sa base de consommateurs n’était pas exclusivement blanche, mais elle était extrêmement blanche », m’a-t-elle dit.
Fidèle à ces scandales et à la faillite ultime de son empire, Kinkade a pris un coup dans la presse, et vous considérez son movie comme un acte de «réhomment» l’artiste. Elle entre dans sa trame de fond, qui implique un père alternativement abusif et absent, ainsi qu’une maison d’enfance dépourvue de tout ce qui ressemble à l’artwork, alors il a fait le sien. Dans son récit, Kinkade voulait que tout le monde ressente le réconfort que l’artwork lui apportait. « Il avait ce besoin et ce désir d’avoir de l’artwork sur les murs de sa maison », a déclaré Yousef. «C’est un sentiment universel, il avait vraiment l’impression que l’artwork devrait être pour tout le monde, et cela faisait partie de son excitation entourant toute cette idée d’entreprise.»
Yousef donne également beaucoup de temps d’écran aux followers de Kinkade, qui étaient légion. «Nous avions une camionnette qui était remplie de haut en bas avec des lettres de followers», m’a-t-elle dit. «Il y avait toutes ces personnes qui ont tendu la principal pour dire« votre artwork m’a aidé ».
Ces testaments aux hundreds of thousands de personnes qui ont ressenti un lien spécial avec leur artwork Thomas Kinkade sont juxtaposés à un sure nombre de critiques d’artwork, dont la Susan Orlean de New Yorker et le lauréat du prix Pulitzer, Christopher Knight, qui reçoivent beaucoup d’espace pour assommer la contribution de Kinkade au monde de l’artwork. (Orlean a écrit une fois qu’elle pariait l’artiste 1 million de {dollars} qu’il n’aurait jamais eu de spectacle dans un grand musée d’artwork de son vivant.) Youf a également accès à un coffre-fort en famille d’artwork de la pré-paine de Kinkade, rempli de choses qui gagnent en matière d’Orlean et de chevalier satisfaisantes dans un troisième acte satisfaisant.
De cette façon, l’artwork pour tout le monde fait l’argument implicite selon lequel vous pouvez faire de l’artwork qui gagnera l’institution ou qui gagnera la plus grande inhabitants, mais vous ne pouvez pas faire les deux – dans une scène révélatrice, le succès de Kinkade traverse un cours d’école d’artwork, rejetant un élève après l’autre pour avoir travaillé intéressant sans potentiel de vente. Yousef contrecarre également l’œuvre facile à aimer de Kinkade avec quelques pièces controversées d’artwork de la capitale, comme la tristement célèbre photographie d’Andres Serrano, qui est convaincante et même belle à leur manière, mais qui outrage complètement la base de followers chrétienne de Kinkade. Elle pense que le dépassement de ce kind d’arguments de division est essential pour l’avenir de la société américaine.
« S’il y a une selected que je veux pour les gens de retirer du movie, c’est l’significance de voir les autres avec des nuances et de la compassion », a-t-elle déclaré. «Je me sens comme des forces politiques et le paysage des médias sociaux et toutes ces choses conspirent pour nous encourager à nous déshumaniser. Il est vraiment vital de se réhonner, automobile c’est la seule façon dont nous allons aller de l’avant en tant que société.»
On ne peut s’empêcher de s’éloigner de l’artwork pour tout le monde, le sentiment que Kinkade a construit un empire d’un milliard de {dollars} dans une tentative infructueuse de satisfaire le père qui ne pourrait jamais l’approuver, et qu’il aurait mieux été traité de tout ce traumatisme à travers le style d’œuvres d’artwork intéressantes mais largement inaccessibles qu’il a produites plus tôt dans sa vie. Au lieu de cela, il a fini par faire des peintures qui frappent la même observe encore et encore d’une manière qui est indéniablement agréable et accrocheuse, mais cela a envie de prendre un coup de chocolat alors que ce dont vous avez vraiment besoin est une séance de thérapie.
Artwork for Everyone fait un travail admirable pour donner à Kinkade un traitement extrêmement équitable et interroger les nombreuses questions impliquées par sa tragédie américaine. Autant tout, le movie est une histoire édifiante pour quiconque a soigné: faites consideration à ce que vous souhaitez, cela pourrait bien vous contrôler. «C’était trop, il ne pouvait pas abandonner», m’a dit moi-même. « Imaginez être comme, mon entreprise rapporte 100 hundreds of thousands de {dollars} par an et partout où je vais, ces foules enthousiastes sont faciles à abandonner. »
