Paris – Une exposition sans précédent à la Centre Pompidou à Paris Discover la présence et l’affect des artistes noirs dans la ville des années 1950 à 2000, offrant une immersion dynamique dans la capitale cosmopolite de France et une histoire de luttes anti-coloniales et des droits civils.
L’exposition «Black Paris» présente les œuvres d’environ 150 artistes majeurs d’origine africaine, dont beaucoup n’ont jamais ou rarement été affichés en France auparavant. Du 19 mars au 30 juin, c’est l’un des derniers spectacles avant la fermeture du musée pour une rénovation de cinq ans plus tard cette année.
Éva Barois de Caevel, conservatrice associée, a déclaré que l’exposition était «sans précédent», avec plus de 300 peintures et sculptures d’artistes d’horizons divers.
« Certains sont des Afro-Américains, certains sont des Caraïbes, certains sont des Africains, et certains sont des afro-déscendants », a déclaré Barois de Caevel, ajoutant que l’objectif de l’exposition n’est pas la géographie ou la race, mais plutôt la «conscience noire», façonnée par l’histoire de l’esclavage et de l’expérience du racisme partagé par des artistes noirs.
Après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux peintres, musiciens et intellectuels afro-américains ont afflué pour Paris, cherchant un sentiment de liberté qu’ils ne pouvaient pas trouver aux États-Unis à l’époque. Barois de Caevel a souligné que pour beaucoup, Paris représentait une pause dans la ségrégation raciale qu’ils ont affrontée chez eux.
«Beaucoup aimaient être libres dans les rues de Paris – pouvoir sortir avec des femmes blanches, entrer dans des cafés, des bars et des eating places et être traités comme des blancs», a-t-elle déclaré.
« Mais ils n’ont pas été dupés », a-t-elle ajouté, notant que l’écrivain afro-américain James Baldwin « a écrit à ce sujet, qu’en France, le racisme cible particulièrement les Africains noirs et les Algériens, qui étaient vraiment extrêmement maltraités.
L’exposition montre également combien d’artistes africains de colonies françaises – et plus tard d’anciennes colonies – sont venues à Paris pour rejoindre un mouvement politique et intellectuel luttant pour les droits civils et la justice raciale, tandis que d’autres des Caraïbes soutenaient des mouvements indépendants, qui y gagnaient en pressure.
Alicia Knock, commissaire de l’exposition, a salué l’ambitieuse portée de l’émission, qu’elle a décrit comme «une épopée incroyable de décolonisation», soulignant remark Paris Metropolis a été à la fois un «laboratoire pour le panafricanisme», le mouvement qui a encouragé la solidarité entre les peuples de descendance africaine et un «atelier anti-colonial».
Les visiteurs « verront remark ces artistes ont contribué à réécrire l’histoire du modernisme et du postmodernisme », a déclaré Knock, et remark ils « ont recadré l’abstraction et le surréalisme, et en même temps, vous verrez également les solides noires qui se sont produites à l’époque. »
« Beaucoup de ces artistes étaient non seulement des créateurs, mais aussi des ambassadeurs culturels, des enseignants, des poètes et des philosophes », a-t-elle ajouté.
Pour certains venant des États-Unis, Paris était également «une passerelle vers l’Afrique», a déclaré Knock, sur la base des discussions qu’elle a eues avec certaines des familles des artistes: « Ils nous ont dit qu’en fait, ils étaient venus à Paris pour aller en Afrique, et à la fin ils ont trouvé l’Afrique à Paris. »
L’exposition comprend également des installations de quatre artistes choisis pour fournir des informations contemporaines, dont Shuck One, un Graffiti noir et artiste visuel Originaire de l’île des Caraïbes du Guadeloupe.
En outre, le Pompidou Heart a acquis une quarantaine d’œuvres d’artwork de l’émission, qui restera dans la assortment du musée.
« Ce n’est que le début », a déclaré Knock. « C’est une étape de bébé pour de nombreuses establishments françaises, musées français et universités françaises pour commencer à travailler sur ces artistes, commencer à les collecter, écrire à leur sujet, préserver leurs œuvres dans leurs archives et, espérons-le, consacrer beaucoup de spectacles en solo à beaucoup de ces artistes, automobile ils le méritent vraiment. »
