La model Blu-ray de Attendez que votre père rentre à la maison: la série complète Ramène une curieuse relique de l’animation des années 1970 – une expérience de Hanna-Barbera qui a osé sortir des tarifs habituels du studio et dans les eaux agitées de la comédie adulte aux heures de grande écoute.
Airée dans la syndication de première course de 1972 à 1974, cette sitcom de génération-gap a tenté de monter les queues Tout dans la familleéchangeant l’motion en direct contre l’animation et le Queens Rowhouse d’Archie Bunker pour l’étalement de banlieue de Harry Boyle.
S’étendant sur 48 épisodes à travers trois saisons, la série – désormais impatiente par Warner Archive – une capsule temporelle de satire sociale, de rires en preserve et de coupes de cheveux hirsutes.
Mais cela tient-il aujourd’hui, ou est-ce juste un artefact poussiéreux au mieux dans le grenier?
De retour en 1972, Attendez que votre père rentre à la maison a été un succès modeste, appuyant dans le zeitgeist culturel d’une nation luttant avec le Vietnam, la révolution sexuelle et les cloches. Ce n’était pas un mastodonte comme Les silex– Le triomphe précédent de Hanna-Barbera aux heures de grande écoute – mais il a creusé une area of interest comme la première sitcom animée à fonctionner plus d’une saison depuis ce classique de l’âge de pierre, combler l’écart jusqu’à Les Simpsons Arrivé en 1989.
Son succès provenait de sa morsure d’actualité: un homme conservateur tout le monde se heurte à ses enfants libéraux et à un voisin paranoïaque, tout en naviguant dans un monde qui semblait tourner de son axe. Les critiques et le public ont apprécié la nouveauté – un dessin animé adulte qui n’avait pas peur de piquer les hippies, la lib féminine et la paranoïa de la guerre froide. Il a été diffusé sur divers marchés, souvent dans ce créneau convoité à 19h30, et bien qu’il n’ait jamais frappé la stratosphère culturelle du travail de Lear, il a gagné suffisamment de traction pour durer trois ans – aucun petit exploit pour un spectacle ethical, des tuteurs moraux s’inquiétaient pour ses thèmes «matures» dans un wrapper de carton.
La série se concentre sur Harry Boyle, exprimée avec affable Grumpiness de Tom Bosley Pre-Jours heureux. Harry est un grossiste de restauration, un carré d’âge moyen qui croit au travail acharné et aux valeurs traditionnelles, pour se retrouver perpétuellement déconcerté par sa famille.
Son épouse, Irma (Joan Gerber), est la femme au lobby de soutien classique avec des scintillements de curiosité féministe – parfois elle joue avec un emploi, d’autres fois, elle essaie juste de maintenir la paix. Leur aîné, Chet (David Hayward), est un hippie à poils longs et à poils longs qui préfèrent la sieste sur le canapé plutôt que de frapper une horloge, au grand dam de Harry. Alice (Kristina Holland), la fille adolescente, est une féministe folle de garçon qui affiche ses courbes dans des tenues étriquées, inconscients de l’horreur de son père. Ensuite, il y a Jamie (Jackie Earle Haley), le plus jeune, un enfant à lunettes qui est le seul à l’event en synchronisation avec la imaginative and prescient du monde de Harry.
Ralph Kane (Jack Burns), est complété le chaos. Oh, et il y a Julius, le Bloodhound paresseux qui brise le quatrième mur avec des impasses, parce que pourquoi pas?
Les intrigues se penchent fortement sur l’écart de génération, avec Harry comme l’homme hétéro dans un monde devenu groovy.
Un épisode fait rejoindre Alice une commune, laissant Harry à grogner sur l’amour libre tandis qu’Irma s’inquiète de sa sécurité. Un autre voit le dernier schéma de chaleur de Chet – comme gérer un groupe de rock – se lançant dans son visage, prouvant les conférences «de travailler votre chemin» de Harry. Les flirts d’Irma avec l’indépendance, comme prendre un emploi dans un cupboard d’avocats, déclenchent des bouleversements domestiques, tandis que les bouffonneries de Ralph – disons, formant une équipe de vigilance pour chasser les rouges imaginaires – ajoutant des enjeux absurdes.
Le rythme de l’émission est prévisible de la sitcom: Harry fait face à un problème «moderne», se renfrogne à travers elle et émerge généralement justifiée, mais non sans rires à ses dépens. C’est parler, bas sur l’motion (les personnages flottent souvent sur des arrière-plans clairsemés), et s’appuie sur un morceau de rire ralenti qui crie la télévision des années 1970.
Alors, est-ce que ça divertit encore aujourd’hui?
Oui et non. L’écriture, écrite par des vétérinaires de sitcom comme Harvey Bullock et RS Allen, a une qualité nette et intemporelle – une bonne comédie n’expire pas pleinement et les querelles de la famille se sentent universelles. L’exaspération d’Harry avec l’apathie de Chet ou la rébellion d’Alice pourrait facilement se traduire par un père aujourd’hui luttant avec des adolescents obsédés par Tiktok. La satire atterrit toujours lorsqu’elle est en prepare de fausser l’extrémisme – les diatribes de Ralph sur les communistes se sentent étrangement prémonitoires à une époque de théoriciens du complot, même si les détails (infiltrateurs soviétiques!) Sont datés. Et la livraison chaleureuse et ironique de Bosley garde Harry sympathique, pas prêcheur. La restauration du Blu-ray – visuels clairs, un audio clair – aide, avec des featurettes supplémentaires guarantees offrant un contexte sur son époque, manquant complètement de la model (un plan de remplacement du disque est en préparation).
Mais ce n’est pas toute la paix et l’amour.
Les attaquants des années 1970 du spectacle – argot de l’hippie, références Nixon, honte de graisse décontractée d’Alice – peuvent les sensibilités modernes. Certains gags, comme Harry fessée à la bigoterie non filtrée de Jamie ou Ralph, ont frappé différemment après les années 90, lorsque les normes culturelles se sont efforcées. L’animation, stylée par Playboy Le dessinateur Marty Murphy, est minimaliste et étrange – les caractères glissent sur des ensembles sommaires, une ambiance plus excentrique que polie. Et le rythme, lourd sur le dialogue et la lumière sur le dynamisme, pourrait ennuyer les téléspectateurs sevrés Gars de la familleLes coupes à tir rapide. Ce n’est pas l’humour de choc ou la grossièreté – c’est plus doux, plus génial – mais cela peut le rendre dynamique par rapport au tarif plus étrange d’aujourd’hui.
Pour un public moderne, Attendez que votre père rentre à la maison est un sac mixte. C’est divertissant si vous êtes dans l’histoire rétro de la télévision ou de l’animation – il y a le charme dans son absurdité sérieuse, et le dysfonctionnement de la famille Boyle a une familiarité confortable. Followers de Roi de la colline pourrait vibrer avec sa configuration du monde entier conservateur-adverse. Mais c’est du area of interest: trop daté pour les Bingers occasionnels, trop lent pour la foule de défilement du TDAH. Sa pertinence réside aujourd’hui dans son esprit pionnier – ouvrir la voie à l’animation adulte – et son instantané d’une époque fracturée qui, à certains égards, reflète la nôtre.
Harry Boyle n’est peut-être pas Fred Flintstone ou Homer Simpson, mais cet ensemble complet de la série prouve qu’il vaut toujours une revisit, ne serait-ce que pour voir où la sitcom animée a pris ses premières étapes gênantes.
Ne vous attendez pas à ce qu’il se sente à la pointe de la pointe – c’est un classique du tapis shag, grinçant mais attachant.
