Be aware de l’éditeur: Cette critique a été publiée lors du Pageant du movie Sundance 2023. «Aum: Le culte à la fin du monde» ouvre les salles le 19 mars 2025 et lance sur PVOD le 28 mars.
Il est facile de comprendre pourquoi les documentaires du vrai crime sur les cultes sont devenus si populaires à une époque de streaming qui dépend d’un flux fixed de nouveau contenu (mais fiable): chacune de ces histoires est différente, et chacune de ces histoires est également la même.
Cette double réalité a rarement été plus dramatique qu’elle ne l’est dans Ben Braun et Chiaki Yanagimoto effrayant mais autodivide «Aum: le culte à la fin du monde». Une collaboration américano-japonaise qui réfracte l’attaque de gaz sarin 1995 dans le métro de Tokyo à travers des objectifs locaux et mondiaux en même temps, ce regard bien supply sur les situations qui permettaient un acte aussi horrible de bio-terrorisme est aplati dans une salle d’infini des miroirs qui montre une lumière plus brillante sur le substitution du movie.
Là encore, il est attainable de voir deux choses comme une seule et même selected. Le processus par lequel un enfant partiellement aveugle a nommé Chizuo Matsumoto s’est rebaptisé le gourou messianique Shoko Asahara – transformant son groupe de yoga New Age en culte du Japon le plus connu du Japon, et ses adhérents en fanatiques religieux en cours de route – n’est rien sinon fractueux. Enfant intimidé d’une famille pauvre qui l’ait entraîné dans un ressentiment toxique de l’après-guerre, Asahara a pratiqué les personnes les plus vulnérables qu’il pouvait trouver.
Au début de la vingtaine, Asahara a vendu des «remèdes miracle» à des personnes âgées qui voulaient croire que manger des écorces de mandarine guérirait leur arthrite. À la fin de la vingtaine, il a commencé à vendre la fausse promesse de son propre pouvoir spirituel à une génération qui était devenue désillusionnée par le growth économique de leur pays; Cela s’était tourné vers l’occulte à la recherche du however que l’argent ne pouvait pas acheter et d’un antidote à l’individualisme qu’il coûte en retour.
Asahara made absurd, seemingly “Akira”-inspired claims concerning the psychic skills that his teachings may unlock, his proof amounting to some cut-rate anime propaganda — the model of which is cleverly repurposed throughout the animated segments of this documentary — and a single {photograph} of the “guru” sitting cross-legged a foot above the bottom with a constipated look of (bodily) exertion scrunched throughout his Babyface à vie. Mais Aum Shinrikyo a rapidement coulé ses crocs en quiconque a répondu à l’appât avec même le moindre grignot, en les encourageant à couper le contact avec leurs familles, à renoncer à leur argent au groupe et à rejeter les comportements qui leur ont permis d’interfacer avec le monde extérieur. Peu de sommeil. Moins de nourriture. Pas de bain.
Lorsque la campagne d’Asahara en 1990 pour les sièges à la Chambre des représentants du Japon s’est terminée par l’humiliation publique, il a pivoté son culte dans une path plus violente, saisissant finalement le chaos qui a suivi l’effondrement de l’Union soviétique pour s’imposer en Russie et accéder à leur approvisionnement en armes non réglementé. Ses seuls superpuissances réelles étaient la capacité de reconnaître les vides créés par un monde instable, le non-vergogne nécessaire pour les exploiter et le charisme de la taille d’un dessin animé qui lui a permis de faire ces deux choses à la vue. À la télévision. Là où la plupart du pays le considérait comme un clown qu’une menace existentielle, et les médias ne pouvaient pas supporter de confronter le monstre qu’il avait aidé à créer (en verser un pour le talk-show-host devenu-auteur à Takeshi Kitano, que ce doc dépeint en tant que Jimmy Fallon à Donald Trump d’Asahara).
Logly basé sur David. Le livre d’E Kaplan et Andrew Marshall «Le culte à la fin du monde», et mettant en vedette ces deux auteurs parmi sa petite liste autoritaire des têtes parlantes, «Aum» raconte une histoire déprimante sur des lignes déprimantes. La confiance étudiée avec laquelle les premiers réalisateurs Braun et Yanagimoto organisent leur movie reflètent l’expérience de l’ancien en tant que vice-président principal de Submarine Deluxe (où il a produit des photographs comme «Crip Camp» et «Fireplace of Love»), mais une telle assemblée propre de séquences d’archives, des interviews en rétrospective et de la suggestion inquie se répète en se déguisant comme quelque selected de nouveau.
Une partie du problème découle de l’une des plus grandes forces du movie: sa décision de s’appuyer sur Marshall comme supply principale, au level que le journaliste lauréat du prix Pulitzer assume presque le rôle d’un narrateur. Un Gaijin dont le POV étranger lui a peut-être permis de reconnaître certains des angles morts que la presse japonaise a ignoré (et la police japonaise ignorait) lors de l’accumulation de l’attaque du métro, Marshall enquêtait activement sur une fuite de sarin à Matsumoto au cours des premiers mois de 1995, et sa perspective inestimable sur les événements qui ont suivi permettent à ce movie de regarder en arrière sur sa tragédie centrale à partir de sous-sol et de 30 000 pieds sur le même temps.
Mais le movie a du mal à concilier cette imaginative and prescient divisée en une seule imaginative and prescient, automobile l’éthique journalistique de Marshall souligne naturellement les faits de la query sur les retombées émotionnelles qu’elle a laissées. Le privilégier comme la voix le plus fréquente du movie indique «Aum» vers un public occidental au level qu’il start à obscurcir les spécificités de l’attrait d’Aum Shinrikyo, et de confondre notre compréhension de la façon dont la société japonaise a permis (et a répondu à) l’attaque.
Ce qui ne suggère pas que «Aum» pêche sur des voix japonaises, ou qu’elle évite une fascination attendue pour les détails morbides du culte d’Asahara. Les anciens membres d’Aum Shinrikyo sont sur place pour fournir leur propre témoignage, tout comme les dad and mom dont les enfants ont été endoctrinés dans le groupe, en plus des journalistes qui ont été attaqués avec du gaz sarin au second de l’incident du métro et des avocats dont le collègue a été enlevé – avec sa femme et son fils en bas âge – lorsque le public a identifié AUM comme problème à la fin des années 1980.
Le movie de Braun et Yanagimoto montre effrayant clairement que l’AUM était une menace locale bien avant de devenir tristement célèbre sur la scène mondiale, et tous les épisodes les plus douloureux du documentaire se concentrent sur les personnes semi-écordées qui sont décédées avant la police de prendre le culte au sérieux; Pas une milliseconde de ce movie n’est axé sur les victimes spécifiques de l’attaque du métro, mais il y a un chapitre déchirant sur Yoshiyuki Kono, qui a été faussement blâmé pour le check qui a tué sept personnes (dont sa femme et deux chiens) à Matsumoto l’année précédente.
Le plus grand coup d’État de Braun et Yanagimoto aurait cependant dû être la participation de l’ancien porte-parole du culte – et du «fils» préféré d’Asahara – Fumihiro Joyu, qui semble parfaitement disposé à discuter de ses souvenirs de l’AUM, et le fait sans aucune hint discernable de honte ou de remords. Ou, d’ailleurs, toute croyance sincère dans les «enseignements» de son gourou. La nature confessionnelle de ses photographs d’interview promet un mea culpa qui ne vient jamais (une réalisation qui arrive avec un soupçon de témoignage que Joshua Oppenheimer a inspiré du Congo d’Anwar dans « L’acte de tuer »), mais le movie évasif de Joyu offre si peu de contexte pour cette déclaration.
Est-ce une affirmation exacte ou une occasion semblable à un Asahara d’auto-inflation messianique? Et que révèle-t-il à propos de l’état actuel des cultes au Japon que Joyu proceed de diriger une model moins ingénieuse du groupe qu’Asahara a laissée? Pour toutes les recherches impeccables derrière elle – et la richesse des photographs inquiétantes qui mettent ses découvertes les plus bouleversantes – le movie de Braun et Yanagimoto est frustrant sur les situations sociétales qui permettaient à l’AUM de prospérer en public pendant si longtemps. Beaucoup de doigts sont pointés, mais la plupart d’entre eux uniquement en passant.
Peut-être que les réalisateurs soupçonnent que nous les comprenons tous à un sure niveau, ou peut-être qu’ils étaient juste un peu trop séduits par les détails de la colonne vertébrale qui nous ont rendu dépendants à des histoires comme celle-ci, même si ce n’est vraiment qu’une histoire racontée à mille façons différentes. Il est vrai que les différences entre les schémas de pyramide les plus meurtrières de l’histoire moderne se résument largement à l’échelle, mais «Aum: le culte à la fin du monde» ne fait que faire allusion au vide distinctive qui gonfle à l’intérieur de chacun d’entre eux, le movie faisant vaguement allumer ses mêmes vides inquiétants que les personnes les plus dangereuses du monde sont en practice de faire de leur mieux pour combler.
Grade: C +
« Aum: The Cult on the Finish of the World » a été présenté en première au Sundance Movie Pageant 2023. Greenwich Leisure ouvre le movie dans les salles le 19 mars 2025 avant un lancement de PVOD le 28 mars.
