La narration de style implique souvent la réitération de certains tropes et idées, avec de nouveaux rebondissements et contextes aidant les projets modernes à se séparer de leurs influences. C’est une pratique que le thriller rempli de terreur de 2024 Hérétique Articulé, et le premier lengthy métrage de l’écrivain Alex Scharfman, The Fantastical Horror-Comédie Mort d’une licornedes sons sur papier comme un mélange en queue de jonction entre Je sais ce que tu as fait l’été dernier et Les Simpsons«« Burger Kings ».
Mort d’une licorne
Date de sortie: 28 mars 2025
Réalisé par: Alex Scharfman
Écrit par: Alex Scharfman
Avec: Jenna Ortega, Paul Rudd, Richard E. Grant, Téa Leoni, Will Poulter, Anthony Carrigan
Notation: R pour un contenu violent fort, du gore, un langage et une certaine consommation de drogues.
Exécution: 104 minutes
Heureusement, malgré toutes les similitudes de niveau de floor discutantes partagées, Mort d’une licorne est une histoire de moralité folle en soi, en masquant deux familles avec des idéologies forestières sur la façon d’aborder une énigme accidentelle qui pourrait changer le cours de l’histoire humaine. Il est peut-être regrettable qu’une famille – la veuve Elliot Kintner (Paul Rudd) et sa fille épineuse Ridley (Jenna Ortega) – se sentent souvent portées d’une model plus homogénéisée du script lors du partage de scènes avec le magnifique clan Leopold.
Les léopolds hyper-riches et autrement inconscients comprennent le level de divergence où Mort d’une licorne Passe du drame de papa émotionnel à une satire inidite, et c’est pendant ces séquences les plus folles et les plus sanglantes où les efforts de Scharfman sont les plus gratifiants. C’est pourquoi il est surtout regrettable qu’Elliot et Ridley soient les personnages principaux pour lesquels nous sommes censés.
Alex Scharfman a conçu une prémisse brillamment easy pour la mort d’une licorne affaiblie par les personnages de Jenna Ortega et Paul Rudd.
Elliot Kintner de Rudd est un avocat qui est très clairement plus à l’aise de faire face aux risques professionnels que d’avoir une dialog authentique avec sa fille Ridley (Ortega), et il est clair que la mort de sa femme a encore affaibli ses compétences parentales. Pour être juste, Ridley a toutes les caractéristiques d’un adolescent à l’écran en surpasseur, et ne fournit pas l’itinéraire la plus easy à la parenté à son père d’âge moyen.
Les voyages en route pourraient et devraient être amusants, mais la paire est principalement en désaccord lors de leur trajet vers la somptueuse demeure du patron d’Elliot, Odell Leopold (Richard E. Grant), dont la santé en déclin nécessite une réunion des esprits pour éviter une crise totale. Et c’est cette rencontre qu’Elliot est obsédé lorsqu’il brisait involontairement sa voiture en licorne vivante et respirante (pour l’on the spot). Ridley découvre que la corne brillante de la créature magique a un impression distinct lorsqu’il est touché, faisant d’elle le caractère le plus empathique et le plus sympathique dans tout le chaos à venir.
Sans devenir trop profondément dans les spoilers, la corne offre des avantages inattendus pour la santé que la famille Léopold est très désireuse d’utiliser et d’exploiter, ce qui entraîne un coin entre Elliot et Ridley. Malgré des moments intrinsèquement drôles et brutaux causés par leur déséquilibre, les scènes du duo sont remplies de conflits de sitcom évitables qui pourraient presque tous être résolus avec une seule dialog de deux minutes. Plutôt que d’être un père vraiment grand pour le visage de son enfant, Elliot pense que l’impression que son patron conduira à un avenir plus sûr financièrement, ce qui ferait théoriquement de lui un grand papa à lengthy terme.
Si le movie entier était un deux-gardiens juste entre Rudd et Ortega, leur histoire pourrait ne pas se sentir comme cliché. Mais une fois que la bizarrerie des Léopolds est exposée dans son intégralité, la relation intrinsèquement plus importante d’Elliot et Ridley est complètement éclipsée – malgré le script qui poursuivait ses tentatives de frapper cet accord émotionnel.
Will Poulter et Anthony Carrigan sont des génies de vol de scène du début à la fin.
Rencontre-t-il correctement les Léopolds et leur personnel fidèle, d’accord? À la tête se trouve l’Odell étouffé (Richard E. Grant) et sa femme apparemment adorée Belinda, Téa Leoni apportant son avantage signature à un personnage qui ressemble à une femme et à une mère adorées jusqu’à ce qu’elle ne l’est pas. Et Grant joue également dans ses forces performatives en tant qu’Odell, qui passe de lame et maladif à stoïque et shakespearien alors qu’il est présenté aux prestations médicales de la licorne.
Mais c’est le fils sans cesse chouchouté et gâté Shepard qui gagne la half du lion de Mort d’une licorneLes rires, avec Will Poulter, distribuant une meilleure efficiency en carrière. Bien qu’il n’ait aucune des maux de son père, Shep finit par profiter lui-même des pouvoirs mystiques de la corne de licorne, ce qui amplifie son propre ego gonflé et son sens de soi. De ses choix de mode douteux à ses cris en écho dans la nuit à partir d’un bain à remous, presque chacun des moments à l’écran de Poulter est un level culminant comique.
Cela dit, la couronne de comédie de ce movie mérite probablement d’être partagée avec Barry et Gotham Vétérinaire Anthony Carrigan, qui fait un repas du personnel à partir de ce qui aurait pu être un personnage oubliable entre les mains d’un acteur moindre. Il joue le majordome de Léopold, dont le dévouement rigid à la famille est clairement un préjudice de sa propre santé mentale – qui est étiré à un level de rupture une fois que les licornes mortes et les histoires de vengeance mythologique entrent dans l’picture.
Pour chaque déclaration grossière et bruyante prononcée par Shep de Poulter, le Griff de Carrigan vend un second avec son désir et / ou les yeux vaincus, et c’est un témoignage de ses compétences qu’il gagne autant de rires que les autres le font sans abondance de dialogue.
La mythologie fantastique du movie et le CGI de la licorne vivent entre la captivation et le manque maladroitement avec succès.
Mort d’une licorne Cela n’aurait peut-être pas été plus qu’un court docket métrage si sa famille antagoniste pouvait manipuler les avantages de la corne de licorne sans aucune drive opposée, et j’applaudis Alex Scharfman pour s’appuyer sur des mythologies « réelles » pour donner aux créatures titulaires leur propre arc dans le movie. Ridley scolarise elle-même dans une telle custom et fait des efforts pour amener tout le monde de son côté, mais en useless.
Mais pour tout ce que je suis avec l’introduction d’une telle custom, le contexte historique présenté est quelque peu simpliste et ne donne pas beaucoup à travailler à Ridley lorsqu’il essaie à moitié de sensibiliser les autres. Je ne l’aurais probablement pas cru non plus, et je savoir Elle raconte un movie.
Le même mélange d’appréciation et de déception peut être appliqué aux licornes CGI du movie. Dans l’ensemble, les gros plans des créatures sont géniaux, d’autant plus que les vibrations d’horreur du movie fonctionnent et leurs dents pointues sont exposées. Mais la magie numérique tombe plus plate dans des prises de vue plus larges, où les bêtes d’obstacles se galopent avec des mouvements clairement non organiques et se sentent en apesanteur dans les paramètres.
Malgré tout bas lié aux explications narratives et aux effets visuels, cependant, Mort d’une licorne a en effet un succès retentissant lorsqu’il est vu spécifiquement pour ses éléments de comédie d’horreur. Les rires sont nets et abondants, et le sang est grossier et magistral, coïncidant souvent pendant les mêmes scènes.
Alex Scharfman a fait ses preuves dignes de diriger des fonctionnalités plus citables et d’éclaboussures à l’avenir, et on ne peut qu’espérer qu’il puisse travailler avec un casting tout aussi fantastique la prochaine fois. Mais même si tout le monde ne peut pas le faire, Poulter et Anthony Carrigan devraient être priorisés.
