Les réalisateurs Robert Olsen et Dan Berk sont bien connus des followers d’horreur pour des thrillers intelligents, effrayants et parfois assez drôles comme « Physique », « Villains » et « Significal Avec leur dernier movie, «Novocaine», le model visuel précis et expressif de ces premiers movies demeure, mais le style est nouveau: l’histoire d’un banquier aux manières douces (Jack Quaid) dans une quête pour sauver sa nouvelle petite amie kidnappée (Amber au milieu) est un movie d’motion complet rempli de décors exaltants.
Pour Berk et Olsen, avoir la likelihood de jouer dans Richard Donner et le sandbox de John McTiernan a finalement été un rêve de longue date.
« Nous voulons faire un movie d’motion pendant très longtemps, mais c’est vraiment difficile au début de votre carrière », a déclaré Berk à Indiewire Filmmaker Toolkit podcast. « Personne ne vous donnera le plus de 20 hundreds of thousands de {dollars} dont vous avez besoin pour faire un movie d’motion pour votre première fonctionnalité. »
Alors que «Novocaine» a un finances modeste pour une fonctionnalité de studio – quelque half juste timide de ce chiffre de 20 hundreds of thousands de {dollars} – il ne manque pas d’échelle ou de décors ambitieux, ce que les administrateurs disent en partie grâce à la décision de tirer à Cape City, en Afrique du Sud. « C’est une ville incroyablement polyvalente, visuellement », a déclaré Berk. «Il a une ambiance côtière qui peut jouer en tant que Miami ou San Diego, mais ensuite vous allez à l’intérieur des terres, et le centre-ville pourrait être New York. Et puis à quelques pâtés de maisons ressemble à la Nouvelle-Orléans. »
Une fois que Berk a réalisé combien de seems to be pourraient obtenir dans une zone en tournant à Cape City, ils ont changé l’emplacement du script authentic de Detroit à San Diego, une décision qui a permis au movie de partager l’ADN plus coloré de movies d’motion comme « Deadly Arme » et « Die Exhausting » sur l’esthétique plus grisée des movies « Taked » – Berk et Olsen Love, mais n’allaient pas réparer. Cela dit, le tournage en Afrique du Sud a posé des défis inhabituels.
« Il y a beaucoup à Cape City qui est structurellement différent », a déclaré Olsen. «Ils conduisent de l’autre côté de la route, donc pour chaque scène extérieure, vous apportez de nouvelles voitures. Et pour une raison quelconque, les banques qu’ils ont là-bas ne ressemblent pas à nos banques, donc le concepteur de manufacturing et son équipe ont construit la banque entière à partir de zéro. »
Berk et Olsen ont noté que le plus grand défi était le fait que les ambulances au Cap semblaient également différentes, ce qui signifiait que l’équipage devait construire deux ambulances pour une scène d’motion culminante – dont l’une avait une plate-forme de rôti qui pouvait faire tourner l’intérieur.
Des séquences comme The Ambulance Chase rappellent l’apogée des movies de Jerry Bruckheimer et Joel Silver, que Berk et Olsen ont essayé d’imiter tout en mettant leur propre tour sur le style by way of le protagoniste non conventionnel du movie. Nate, le héros inconceivable du scénario de Lars Jacobson, n’est pas seulement un homme qui est pas dans la custom de Schwarzenegger-Stallone. Il a un hassle uncommon qui l’empêche de ressentir de la douleur – à la fois un avantage et un problème majeur alors qu’il fight un méchant après l’autre sur son chemin pour sauver son intérêt amoureux.
« Ce que nous aimons dans » Deadly Arme « et » Die Exhausting « , c’est qu’ils sont vraiment drôles, mais ce ne sont pas des comédies complètes où vous perdez les enjeux », a déclaré Olsen. «Nous voulions faire un movie qui était vraiment drôle mais ancré, et ce qui nous a attirés vers ce movie, c’est le fait que [Nate] ne pouvait pas se battre. Jack devait désapprendre remark tressaillir automotive chaque fois que vous êtes frappé en tant qu’acteur, vous grimace, vous vendez la douleur. Il a dû désapprendre tout cela, et c’était vraiment amusant de comprendre remark nous nous battions – nous l’avons appelé «Nate Fu».
Le fait que Nate ne puisse pas se battre de manière conventionnelle donne à toutes les séquences d’motion dans «Novocaine» une qualité chaotique et agitée qui est néanmoins méticuleusement chorégraphiée et, selon les propres termes du movie, complètement believable. Encore une fois, faire grandir l’motion organiquement hors de caractère lie la «novocaïne» à ses influences, qui fait partie de la plus grande mission de Berk et d’Olsen.
«Pour une raison quelconque, [the industry] a perdu de vue la building de movies de personnages », a déclaré Berk. «Nous avons mis le spectacle trop élevé et le caractère trop bas, et le spectacle est de plus en moins nutritif et moins précieux lorsque vous n’avez pas de personnages pour vous en soucier. L’effet pendant de nombreuses années de consommation de movies qui entrent dans cette construction est que les gens cessent de penser que les movies sont bons. Espérons que nous pourrons pousser non seulement le style mais l’écosystème théâtral dans la bonne path. »
«Novocaine» joue maintenant dans les salles. Pour entendre plus d’interviews comme celle-ci, assurez-vous de vous abonner au podcast de la boîte à outils du cinéaste sur Pomme, Spotifyou votre plate-forme de podcast préférée.
