Si un algorithme a conçu un spectacle classique et grand écran pour l’âge de petit écran« L’état électrique » ne serait probablement pas trop loin de la marque.
C’est un Inspiré d’Amblin, Aventure à gros price range avec dystopie, émerveillement de science-fiction, rappels nostalgiques, stars bien-aimées (Chris Pratt! Millie Bobby Brown! Stanley Tucci! Giancarlo Esposito! Ke Huy Quan!) Et les réalisateurs ( Joe et Anthony Russo ) Derrière certains des movies les plus rémunérés de tous les temps.
En théorie, cela devrait fonctionner. Un enfant dans un voyage dangereux et de cross-country avec un robotic qui peut ou non être son frère qui, selon elle, était mort? Un compagnon adulte réticent et blasé qui est rapide avec une seule ligne? « The Electrical State » devrait être le nouveau movie préféré de Spielberg, celui qu’ils feront référence dans leur discours des Oscars comme ce qui leur a donné envie de faire des movies. Et pourtant, il manque une étincelle et une âme qui pourrait la distinguer comme mémorable ou spéciale. Pire, compte tenu de tout ce qu’il a pour lui (y compris un price range signalé qui a peut-être dépassé 300 thousands and thousands de {dollars}), «l’état électrique» est un peu terne.
« The Electrical State » était vaguement basé sur un roman illustré de Simon Stålenhag qui a été publié en 2018 et a rapidement pris des objectifs d’adaptation cinématographique avec les vétérans de Marvel Christopher Markus et Stephen McFeely le script. Situé au début des années 1990, il s’agit d’un monde dans lequel les robots de service ont augmenté et ont exigé les droits et la liberté. Les humains réagissent en allant à la guerre.
Cette guerre de quatre ans est écrémée dans un montage au début du movie et, en 1994, M. Peanut (Woody Harrelson) signait un traité de paix avec Invoice Clinton et les robots restants sont exilés pour pourrir dans le désert. La victoire humaine a été attribuée aux créations de drones d’un skate de Steve Jobs-Ian Tech Ethan (Tucci), qui colporte bientôt ses «neurocasters» au public. Ils le ramassent et bientôt la société est juste un dérangement sombre de contenu de zombies à écran pour laisser leurs avatars fonctionner pendant qu’ils se détendent et fantasment un moyen de sortir de leur existence opprimée.
Il y a des nuances de «Le Créateur», « «Wall-e» « Player un » Et beaucoup, beaucoup plus de movies ici. Mais personne ne se fâche que quelque selected est dérivé si c’est aussi bon. Ce n’est que lorsque les références de l’évier de la delicacies sont si claires et sont si courtes que cela devient un vrai problème.
Brown joue Michelle, une adolescente en colère et orpheline qui a perdu toute sa famille non pas dans la guerre, mais dans une épave de voiture. Celui qui lui manque le plus est son petit frère Christopher (Woody Norman, donnant la meilleure efficiency émotionnellement authentique du movie), un enfant prodige réticent. Un jour, un robotic d’un personnage de dessin animé qu’ils regardaient ensemble se présente dans sa famille d’accueil, ne parlant que dans les slogans du personnage. Mais après quelques gestes vers une photographie, elle start à croire que ce robotic est, en quelque sorte, Christopher, ou du moins quelqu’un qui peut la conduire au vrai Christopher. Et start ainsi leur voyage à travers l’Amérique et dans la «zone d’exclusion» du robotic pour comprendre ce puzzle. Ils s’associent bientôt à un vétéran de la guerre / passeur Keats (Pratt) et à son acolyte robotic sarcastique (Anthony Mackie, pour votre carte Marvel Bingo) Et essayez d’échapper à Robotic Bounty Hunter d’Esposito.
Les robots qu’ils trouvent dans la zone d’exclusion sont exprimés par une armée de célébrités que vous deviendrez folles en essayant de placer avant de recourir avec colère à IMDB, notamment Harrelson, Hank Azaria, Brian Cox et Jenny Slate. Leurs créations sont réfléchies et remarquables et devraient évoquer un sentiment de crainte chez le spectateur de la pure ingéniosité derrière ce movie, où bon nombre des plans les plus impressionnants semblent être les recréations des illustrations de Stålenhag de robots démantelés et en décomposition. L’motion, cependant, devient répétitive à l’esprit à la fin de l’exécution gonflée.
Pratt et Brown, bien que bien individuellement, ne trouvent pas vraiment leur groove en tant que partenaires dans ce voyage non plus. Pratt fait simplement son truc et obtient les quelques doublures intelligentes du script. Brown, quant à lui, semble un peu ennuyé par un autre rôle d’aventure pour adolescents. Et les deux ressemblent finalement à des stars de cinéma dans le cosplay des années 90, qui pourrait être une métaphore de l’échec plus giant du movie.
«L’état électrique» n’était, bien sûr, pas fabriqué par algorithme, qui est un tir certes bon marché pour un unique de Netflix. Malheureusement, c’est juste cela.
«The Electrical State», une model de Netflix Streaming vendredi, est classé PG-13 par l’affiliation cinématographique pour «Violence / motion de science-fiction, langue et matériel thématique». Temps de course: 128 minutes. Une étoile et demie sur quatre.
