Codirigé par Charlie Kaufman et Duke Johnson, « Anomalisa » de 2015 a raconté un cauchemar de marche d’une histoire sur un conférencier motivateur qui perçoit (presque) tous ceux qu’il rencontre pour être le même étranger identique. Ils partagent tous le même visage, ils parlent tous avec la même voix, et ils reflètent tous l’auto-absorption incontournable du personnage principal, dont l’enfer est qu’il ne peut voir que le monde à travers le prisme de ses deux yeux.
« The Actor » – les débuts en solo de Johnson – est un movie similaire à un rêve sur un homme souffrant du problème opposé actual. Son nom est Paul Cole (un André Holland fantastiquement dépossédé, exploitant de riches couches de terreur de la peur d’oublier son rôle dans la vie), il est une étoile montante de la scène de New York, et nous sommes d’abord présentés dans une nuit sombre et fatidique dans la ville fictive de Jeffords, Ohio, où sa troupe de théâtre vient de jouer leur dernier spectacle. Paul emmène une fille locale dans sa chambre d’hôtel pour un dernier verre, ce qui encourage le mari de la fille à emmener une chaise à la tête de Paul.
Lorsque notre héros se réveille dans un lit d’hôpital le lendemain matin, il se retrouve affligé par les deux rétrogrades et amnesias antérograde; Il ne sait pas qui il est, et il n’a pas non plus la capacité de créer un nouveau personnage à jouer. Paul peut voir le reste du monde très bien (et à certains égards, peut-être encore plus clairement qu’auparavant), mais son enfer est qu’il ne peut que se voir à travers les yeux des autres.
Ainsi start une petite pièce d’humeur spectrale et somnambulante qui n’a pas l’énergie nécessaire pour galvaniser son Hazineux en quelque selected que vous pourriez peut-être tenir, mais qui se despatched toujours assez vivant pour tenir les téléspectateurs dans son type. Comme tout rêve qui mérite d’être partagé, il est assez familier de reconnaître d’où il vient et assez étrange pour ne pas savoir où ça va.
Alors que l’amnésie noire kafkaesque est pratiquement un micro-genre en soi, le movie de Johnson – adapté du roman de Donald Westlake « Reminiscence », que l’auteur a écrit en 1963 mais gardé comme un secret jusqu’à sa mort – se sépare de son désintérêt abjecte dans son mystère central. Ce n’est pas un movie sur un homme essayant de reconstituer les fragments manquants de qui il est, c’est un movie sur un homme dont la profonde incapacité à le faire le pressure à affronter l’idée que l’identité n’est pas quelque selected qui peut jamais être trouvé en premier lieu. Au contraire, c’est quelque selected qui ne peut être que interprétéce qui s’avère assez difficile pour un acteur qui ne se souvient soudainement aucune de ses lignes.
Comme celle du protagoniste de «Anomalisa», la situation de Paul est de nature inexorablement surréaliste, et pourtant en même temps, c’est aussi quelque selected que nous vivons tous dans une mesure ou une autre à chaque immediate de notre vie éveillée. Johnson est fasciné par la façon dont ces deux choses peuvent être vraies à la fois – par la building tremblante de l’identité humaine, et la facilité avec laquelle tout peut s’effondrer sur lui-même comme une maison de cartes.
Lorsque la psycho-comédie lynchienne de «Anomalisa» reflétait cette ténue grâce à son utilisation de l’animation en stop-motion, «l’acteur» fait à travers la fluidité changeante de la mise en scène. Les villes sont faites de miniatures picturales, les espaces intérieurs sont conçus pour ressembler à des ensembles, et les transitions entre elles sont souvent exécutées avec le brio théâtral d’un changement d’éclairage; Les seuls endroits qui se sentent même «réels» glancés sont l’intérieur du cinéma de la petite ville où Paul rencontre d’abord un bel inconnu nommé Edna (un Gemma Chan, amoureux de manière exhaustive), et le téléviseur où il rapporte pour sa première partie depuis l’incident. L’ensemble du movie est saturé d’une lueur ambrée qui vous interdit de prendre tout cela à sa valeur nominale, et – dans un autre écho de «Anomalisa» – presque tout le casting de soutien est joué par les membres de la troupe de théâtre de Paul, qui tourne à travers un sure nombre de rôles différents au cours de cette histoire.
Toby Jones apparaît d’abord comme l’officier de police de l’Ohio qui fait réaliser Paul hors de la ville avec un avantage tacite de préjugés raciaux, et ensuite encore quelques minutes plus tard en tant que requin de prêt à la tannerie où l’acteur obtient un emploi pour aider à payer son chemin (le movie est décousu dans le temps à un sure degré, mais également à un refroidissement numérique par le milieu du siècle). Simon McBurneney, le mangeur d’oiseaux de «Nosferatu», apparaît comme plusieurs médecins différents, la star de «Peaky Blinders» Joe Cole est présentée comme le musicien de jazz Wannabe de Paul BFF avant l’échange de corps dans un producteur de l’émission de télévision «Twilight Zone» qui encadre ce movie comme un horaire de Neige scénien. Les étrangers dans le monde de Paul sont si difficiles à garder directement qu’il ressemble à une blague effrontée lorsque la Tracey Ullman, toujours chameléonique, se présente comme une supply de confort (pour commencer, en tout cas).
La seule personne qui reste fixée dans l’esprit de Paul est Edna, dont l’affection pour lui soulève la possibilité que son amnésie puisse être une opportunité à half entière; Que son incapacité à se memento de qui il est pourrait être la meilleure probability qu’il aura jamais pour devenir quelqu’un d’autre. Cela implique – parfois plus que l’implicite – que Paul n’était pas le gars le plus gentil du monde avant que sa blessure au cerveau ne frappe ce gars tout de suite, et perdre son sens de soi s’accompagne de la perte de ses idées préconçues des autres avec elle. Soudain, Paul est aussi curieux du monde qu’un bon acteur devrait l’être, et libre d’improviser où une fois qu’il ne pouvait s’en tenir à son propre script horrible. Est-il né pour être acteur, ou est-ce juste la seule partie qu’il a jamais pris la peine de répéter? New York est-elle sa maison, ou juste là où il a été condamné à penser qu’il appartient? Qu’est-ce qui tombe amoureux sinon une invitation non sollicitée à repenser tout ce que vous savez sur qui vous êtes vraiment?
Contruement drôle parfois, « L’acteur » n’est pas très intéressé à répondre à l’une de ces questions, mais ce voyage de mort semi-inerte d’un movie taquine une certaine traction de son incertitude cosmique. Légère comme une pensée lancinante et souvent transportée par rien d’autre que la constance de la partition de noire de Richard Reed Parry, les débuts en solo de Johnson deviennent plus sombres et plus pénibles jusqu’à ce que le sentiment de soi de Paul soit rendu si inextricable de ses souvenirs (ou de son absence) qu’il n’a pas d’autre choix que de recommencer à zéro.
La magie persistante de l’adaptation de Johnson est située dans la façon dont le réalisateur – avec le co-auteur Stephen Cooney – insiste pour voir le positif dans la possibilité de se relancer, qui marque une rupture nette du cynisme non allié du roman de Westlake. « Dans vingt-cinq ans, vous vivrez dans un quartier et vous irez à un emploi et vos enfants grandiront, et c’est juste la voie », a écrit Westlake. « L’endroit que vous vivez pourrait être ici ou à New York ou à San Francisco, mais qui vous êtes et ce que vous êtes et ce que vous avez à revenir en arrière sera la même selected. » À quoi le movie de Johnson ajoute simplement: agissez en conséquence.
Grade: b-
Neon publiera «L’acteur» dans certains salles du vendredi 14 mars.
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