Modernismo e motivos islâmicos: como os artistas indianos imaginaram o nascimento de Cristo

O nascimento de Jesus Cristo – um evento bíblico seminal – tem sido tema de muitas pinturas de artistas ocidentais, que muitas vezes aplicaram as ideias de beleza e criatividade predominantes ali ao retratar o evento na tela.

Estas obras estão entre as representações mais amplamente disponíveis da arte cristã, moldando a forma como o mundo vê este evento bíblico e privando subliminarmente aqueles que estão fora do Ocidente de influenciá-lo.

Mas ao longo dos séculos, os artistas na Índia procuraram expressar a sua visão deste evento pintando o nascimento de Jesus e outros temas cristãos no seu próprio estilo.

Alguns fizeram-no conscientemente, outros inconscientemente, mas o resultado ultimate é um corpo de trabalho que dá nova vida e significado ao acontecimento do nascimento de Cristo e ao próprio Cristianismo.

Aqui estão algumas pinturas da história da arte indiana que apresentam o nascimento de Jesus a partir de uma perspectiva exclusivamente native.

O imperador mogol Muhammad Jalaluddin Akbar é responsável por apresentar o norte da Índia ao cristianismo, convidando missionários jesuítas para visitar sua corte.

Os missionários trouxeram consigo escrituras sagradas e obras de arte europeias sobre temas cristãos que influenciaram os pintores da corte. Akbar e seus sucessores também encomendaram muitos murais com temas cristãos e alguns pintores da corte começaram a infundir nessas pinturas elementos da arte islâmica.

Neha Vermani, historiadora do Sul da Ásia, fala sobre uma pintura feita por artistas da corte Mughal que apresentava o imperador Jahangir no presépio, que tradicionalmente apresenta Maria, José e o menino Jesus.

“Os governantes mogóis se viam como governantes ‘justos’, capazes de manter a harmonia e o equilíbrio em seus reinos; eles eram ‘governantes universais’. Permitir que diferentes religiões coexistissem period parte integrante de como eles se viam e queriam ser lembrados, “Sra. Vermani diz.

A pintura do século XVIII abaixo apresenta elementos estilísticos típicos da arte Mughal, incluindo figuras altamente estilizadas, cores vibrantes, naturalismo e ornamentação.

Nascido em 1887 no que hoje é o estado de Bengala Ocidental, na Índia, Jamini Roy é celebrado por criar uma linguagem visible única, reunindo elementos da arte well-liked bengali e pinturas de Kalighat – uma forma de arte distinta que se originou nas proximidades de um renomado templo na cidade de Calcutá. .

Ashish Anand, CEO e diretor administrativo da empresa de arte DAG, diz que o crítico de arte WG Archer observou certa vez que Cristo representava uma figura Santhal (os Santhals são um grupo tribal indiano) para Jamini Roy.

“A simplicidade da vida de Cristo e do seu sacrifício atraiu Roy, tornando as suas pinturas sobre temas cristãos pelo menos tão importantes como as da mitologia hindu, todas elas representadas no estilo well-liked do modernismo que ele tornou distintamente seu”, diz ele.

Nascido em 1902 no estado ocidental de Goa, Angelo de Fonseca é creditado por criar uma iconografia cristã única que casou influências orientais e ocidentais com as suas sensibilidades goesas.

Em suas pinturas, Maria não é retratada como uma bela donzela em um vestido azul, mas se parece muito com uma mulher indiana de pele morena, vestida com um sári e usando um mangalsutra (uma peça de joalheria tradicional indiana usada por mulheres hindus casadas). ).

Cenas bíblicas se desenrolam em cenários locais e apresentam motivos e elementos que falam ao público indiano.

Através da sua arte, ele tentou contrariar a narrativa de que o Ocidente é o berço da beleza e da criatividade artística.

“Fonseca queria situar o Cristianismo – que tem sido amplamente visto como uma tradição religiosa ocidental – dentro do subcontinente indiano. Foi a partir desta angústia que as suas aquarelas pintaram o Cristianismo de novo”, disse Rinald D’Souza, diretor do Centro Xavier de Pesquisa Histórica. Goa, disse à BBC.