La baisse du drame en tant que matière scolaire a eu un effet d’entraînement sérieux sur le secteur du divertissement en direct. Bien qu’il soit plus difficile maintenant pour une star en herbe d’imaginer une carrière sur scène, l’impression le plus immédiat est sur les providers et les départements artisanaux des théâtres.
Le problème est une priorité absolue pour Indhu Rubasingham, deux semaines dans son travail de haut niveau en tant que directrice artistique au Nationwide Theatre. Maintenant, elle et la directrice exécutive du NT, Kate Varah, annoncent une décision pour stimuler l’offre de travailleurs qualifiés à travers le pays, des concepteurs de costumes et des fabricants pour définir des créateurs et des techniciens informatiques.
« Il s’agit d’un secteur à croissance rapide, mais l’ampleur de ce problème met tout cela en hazard. Une campagne de formation à l’échelle nationale est la réponse », a déclaré Varah Observateur. «Les sujets des arts du spectacle ont connu une baisse de 68% du nombre d’étudiants, tandis que les chiffres pour ceux qui prennent des GCSE ont chuté de 47% et les niveaux A de 29%.
«Le résultat est que les jeunes ne considèrent même pas le théâtre comme une industrie viable, quel que soit le kind de travail dans les coulisses dans lesquels ils auraient pu être allés autrement.»
Le NT doit financer l’growth de son centre nationwide de compétences théâtrales sur trois ans, avec l’aide d’un nouveau et «vital» partenariat d’entreprise avec Financial institution of America.
Le centre, basé au théâtre de Southbank de Londres, suggest actuellement des levels, des cours de formation, des apprentissages et des travaux dans tous les départements du NT, des costumes, en passant par les paysages, en fonction de la technologie informatique. Le nouvel argent de Financial institution of America permettra aux artisans du NT de prendre le temps d’enseigner aux stagiaires.
L’un de ceux qui en bénéficient déjà est Sarah Ray-Dobson, apprenti dans le département des accessoires. «C’est la première fois que je travaille dans un théâtre», a-t-elle déclaré. «La fabrication d’accessoires est une carrière que je n’avais jamais considérée pour moi-même, mais je l’apprécie vraiment. Je n’ai jamais vu un apprentissage basé sur les arts auparavant, donc je n’ai jamais pensé que c’était même un itinéraire disponible.
«Toutes les compétences que j’ai acquises ici peuvent être applicables à d’autres domaines. J’ai appris les compétences en menuiserie, la fabrication de meubles et la peinture, y compris le grainage et le vitrage en bois, ce qui serait certainement utile avec mes futurs projets.»
Varah a déclaré: « Nous avons un taux d’objectif d’emploi d’environ 30% dans le secteur culturel et cela est dû à la pénurie de travailleurs qualifiée. Les choses à l’horizon, comme l’IA, peuvent changer le paysage et pourraient aider autour des bords, mais cela ne va pas vraiment faire une bosse, et, de plus, il y a beaucoup de gens qui veulent le faire. »
Des recherches de Ravensbourne College London montrent que 75% des 18 à 25 ans veulent travailler dans le industries créativesa-t-elle dit. «Mais ils ne voient pas remark y avoir accès, ni quelles sont les premiers pas. C’est notre travail et notre marque, vraiment, en tant que théâtre nationwide; cela fait partie de notre remise pour leur rendre clairement.»
Au Nottingham Playhouse, la PDG Stephanie Sirr a déclaré qu’elle «devait annoncer des postes vacants deux, trois ou même quatre fois».
« La pénurie nous a légèrement pris sur shock. Il est inquiétant », a déclaré Sirr, qui est également conjoint président du Théâtre britannique, l’organisation des membres pour les producteurs de théâtre, les gestionnaires, les propriétaires et les opérateurs. Le problème à Nottingham et ailleurs, suggère-t-elle, a été exacerbé par la pénurie d’apprentissage à l’ancienne.
«Ceux-ci ont toujours attiré des gens intelligents et pratiques qui sont parfois allés au théâtre. C’est très différent d’il y a dix ans. Les gens ne traversent pas les pipelines normaux parce que les enfants ne font pas de drame à l’école et ne font donc pas d’accessoires, ni ne font des paysages d’éclairage ou de peinture. »
L’absence de sang neuf, a ajouté Sirr, signifiait que les travailleurs expérimentés étaient à une prime: «Si nous n’avons pas de stagiaires, les travailleurs plus âgés ne peuvent jamais prendre sa retraite. Et certains de ces emplois sont assez physiques. Nous perdons également des jeunes formés à l’industrie de la musique en direct, ou au cinéma et à la télévision, qui paient mieux.»
Varah estime que la easy publicité de l’existence du centre, lancé l’automne dernier, à l’extérieur de Londres, cela établira comme un phare pour toute l’industrie. Elle pense que le NT peut pointer plus de stagiaires dans la bonne route et bénéficiera à 15 000 personnes au cours des trois prochaines années.
Varah a déclaré: «La relation entre l’industrie créative et le secteur de l’éducation est au centre de tout cela. Il s’agit de s’assurer qu’il y a des personnes suffisamment formées pour aller de l’avant, nous avons donc besoin d’enseignants qui peuvent entrer dans les arts expressifs au niveau de GCSE et commencer à renforcer la confiance pour les gens à poursuivre une carrière dans ce domaine. Mais nous avons également besoin d’utiliser un partenariat comme celle-ci pour créer la passerelle pour ceux qui sont formés.
Lisa Nandy, le secrétaire à la tradition, a salué le programme. Cela «ouvrirait des opportunités et stimulerait la croissance», a-t-elle déclaré, ajoutant: «Nous voulons décomposer les obstacles à la saisie des carrières dans nos industries créatives de pointe en garantissant que les jeunes à travers le pays sont en mesure d’avoir accès aux compétences et à la formation.»
Le gouvernement a identifié les industries créatives comme l’un des huit «secteurs de la croissance» dans sa stratégie industrielle, bien que ses propres données montrent que 60% des théâtres ont signalé une aggravation des pénuries de personnel depuis 2019.
