Le nouveau movie de Netflix «The Electrical State» représente un monde plein de robots – mais pas des robots tels que nous les connaissons.
Réalisé par les frères Anthony et Joe Russo (qui avaient précédemment dirigé deux blockbusters Avengers, «Infinity Struggle» et «Endgame») pour Un budget déclaré de 320 millions de dollars«L’état électrique» se déroule dans une model different des années 1990, où des robots sensibles existent depuis des décennies. C’est assez lengthy pour qu’ils se soient rebellés contre leurs maîtres humains, ont perdu la guerre et se sont retrouvés exilés dans une zone du sud-ouest – une zone dans laquelle les héros du movie (joués par Millie Bobby Brown et Chris Pratt) doivent se faufiler.
Surtout pour le superviseur des effets visuels Matthew E. Butler, sur le plan du design, ces robots sont «délibérément l’antithèse» des robots qui existent aujourd’hui.
«La plupart d’entre nous ont vu des robots modernes… et sont habitués à ces conceptions», m’a dit Butler. « Si vous regardez les robots de Boston Dynamics, vous remarquerez qu’ils concentrent la masse du robotic au centre du robotic, puis lorsque vous sortez aux extrémités, ils deviennent de moins en moins massifs, automobile c’est juste un design défendable. »
En revanche, le robotic Cosmo du movie a «une tête géante sur un petit cou», ce que Butler a décrit comme «le pire design pour un robotic».
Comme le movie lui-même, ce design est basé sur le roman illustré de Simon Stålenhag du même nom. Mais Butler a expliqué qu’il y a une explication en movie pour Cosmo et les autres robots originaux qui sont souvent tirés de la tradition pop réelle et imaginaire: ils ont été créés pour être «non menaçants», c’est pourquoi ils ont tous l’air «un peu mignonnes et maladroites et amusantes».
Tout cela signifiait que l’équipe de Butler devait commencer par un design qui était intrinsèquement impraticable mais qui finit par créer quelque selected qui semblait «physiquement crédible et réel». Il a dit que pour ce faire, ils ont décidé d’honorer le design de Cosmo à la «mode silhouette».
«Si vous plissez les yeux et que vous lui éloignez une distance de [the] La caméra, il ressemble à Cosmo, la façon dont il est dans le livre », a déclaré Butler. « Mais si vous vous rapprochez et que vous examinez une épaule, vous verrez qu’il y a des tiges de poussée là-dedans, et vous pouvez voir les moteurs, vous pouvez voir les circuits, identiques avec les chevilles et les pieds. »
L’objectif est de convaincre le public que «la selected peut vraiment fonctionner». Une fois qu’ils sont convaincus, ils accepteront la conception de Cosmo et la conception des autres robots, sans voir tous les détails.
Et oui, il y a beaucoup d’autres robots. Butler a déclaré que son équipe devait donner vie aux «centaines et centaines de robots uniques» – distinctive non pas parce que chaque robotic de ce monde alternatif est distinctive en son style, mais parce que «dans le movie, nous présentons généralement des individus».
Et malheureusement, il n’y avait pas de raccourcis.
« Nous nous sommes gratté la tête tant de fois – comme: » Remark diable faisons-nous cela? « », A-t-il dit. « Si vous avez 100 robots différents et qu’ils bougent tous, ils doivent pouvoir déménager, ce qui signifie que vous devez pouvoir les truquer, donc quelqu’un doit les concevoir, quelqu’un doit les peindre, quelqu’un doit les animer. »
Pour donner vie à ces robots, Butler a déclaré que l’équipe avait utilisé une combinaison d’optique traditionnelle capture de mouvement et un système plus récent utilisant des combinaisons basées sur l’accéléromètre. Cela a permis à une troupe de sept interprètes de seize de mouvement de travailler avec les acteurs d’motion en direct sur place et sur le plateau, avec leurs performances, fournissant alors la base des robots animés – qu’ils soient de taille humaine, gigantesques ou s’adapter dans la paume de la most important d’un personnage.
Butler a souligné que le processus était beaucoup plus compliqué que de simplement transposer les mouvements d’un acteur sur un corps de robotic.
« Prenez le petit Herman comme exemple », a-t-il déclaré. «Vous avez le [motion capture] L’interprète, et il ajoute son aptitude, sa efficiency, et c’est quelqu’un avec qui Chris Pratt peut maintenant agir. Ensuite, vous dites: « Eh bien, okay, mais le robotic réel ne peut pas faire beaucoup de choses que ce sort peut faire. » Alors maintenant, vous devez le changer en fonction des limites de la conception du robotic lui-même. »
Et ce n’est pas encore fini: «Et puis vous parlez aux réalisateurs, et il y a un changement particulier de caractéristiques, que vous avez maintenant besoin d’honorer, alors vous changez cela, puis vous avez vos fabuleux acteurs de voix qui ajoutent autant, et maintenant c’est comme,` `Eh bien, si le personnage [sounds like] que alors la cadence doit changer. ‘»
Butler a déclaré que les robots que nous voyons finalement à l’écran ont été créés par le travail de tous ces artistes et artistes qui se réunissent: « Et c’est pourquoi nous avons vraiment retrouvé nos manches et nous sommes en prepare de le faire. »
