L’A24 et le cinéaste Alex Scharfman sont prêts à mettre en lumière une nouvelle lumière sur la custom Unicorn avec la dernière sortie de style du distributeur d’Arthouse. Dans Mort d’une licorne, Jenna Ortega (Mercredi) et Paul Rudd (Avengers: fin de partie) Jouez une fille et un père qui courent accidentellement un bébé licorne sur le chemin d’une réunion importante – qui pourrait faire ou rompre les relations de leur famille avec le méga-employeur du père. La séquence weird des événements conduit à une découverte qui pourrait changer le monde, si elle kind du royaume d’un manoir dans les bois magiques isolés.
IO9 a récemment rencontré Scharfman pour discuter de la Genesis du movie, la décision de jeter Ortega aux côtés de certains des acteurs les plus drôles qui travaillent aujourd’hui, et pourquoi la satire dans le monde d’aujourd’hui doit être fantastique pour pouvoir en rire.
Sabina Graves, IO9: Donc, je ne suis généralement pas un fan de la licorne, mais je pense que vous avez finalement fait de moi un girly de la licorne. Alors merci pour ça.
Alex Scharfman: C’est ce que Jenna a dit aussi. Jenna n’était pas dans les licornes. Je veux dire, je n’étais pas dans les licornes jusqu’à ce que je begin à rechercher le movie. Mais oui, je pense que j’espère que les gens obtiennent une couche de profondeur que nous ne savions pas que c’était là pendant un sure temps.
IO9: Je comprends maintenant. Ils peuvent être du métal comme l’enfer. Commençons par le début. Quelle est la trame de fond sur votre projet spécifiquement? Parce que c’est une balade sauvage.
Scharfman: L’idée est venue en quelque sorte à moi; La scène d’ouverture a en quelque sorte échappé dans ma tête quelque half et je ne sais pas vraiment d’où cela vient. Mais parfois, ce style de selected arrive, où vous imaginez une scène et vous vous dites: « Où est-ce que ça va? » Cela a tout simplement commencé à tirer le fil de la même manière: «Où cela mène-t-il?» Et « Et si quelqu’un frappe une licorne avec sa voiture? » «Qu’est-ce qu’une licorne?» Par exemple, qu’apportons-nous en tant que peuple?
IO9: Quand vous avez imaginé que cela arrive à une fille et à son père, pensiez-vous: « Oh ouais, Paul Rudd serait ce père »?
Scharfman: À l’époque, non, c’était avant les acteurs ou les personnages – c’était un scénario. Et je ne savais pas ce qui se passait ni où ils allaient ni ce que c’était; [it was] Juste quelque selected qui mettait dans mon esprit. Il m’a fallu quelques années pour même commencer à l’explorer.
IO9: Certainement. Et cela m’a aussi donné les vibrations d’une nouvelle de Kurt Vonnegut qui prend des éléments fantastiques pour raconter une histoire de satire très réelle.
Scharfman: Puis-je simplement dire que je suis un énorme nerd de Kurt Vonnegut? Et il a en fait une histoire sur un père et un fils au Moyen Âge, ce qui est weird.
IO9: Oh ouais, son histoire de chasse à la licorne.
Scharfman: Piège à licorne.
IO9: D’accord!
Scharfman: Ouais, d’accord. Vous connaissez donc l’histoire.
IO9: Avez-vous vraiment pensé à cela pendant que vous écriviez ceci, ou était-ce que cela s’est produit?
Scharfman: C’était en quelque sorte le cas pour être honnête. J’ai lu et j’ai l’anthologie complète de Vonnegut. J’ai lu toutes les nouvelles qu’il a jamais écrites. Mais celui-là n’était pas celui auquel je pensais activement, parce que les licornes ne sont pas vraiment une determine centrale. Il s’agit davantage du père et du fils.
IO9: Certainement dans cet esprit, vous êtes évidemment un grand fan de satire alors. Pensez-vous qu’il y a des fondamentaux pour faire un movie de satire comme celui-ci, surtout à une époque où littéralement chaque jour dans la vraie vie ressemble à une satire?
Scharfman: C’est drôle, quand j’ai commencé à écrire ceci, j’ai commencé à le décrire comme 2019. Et je pense que l’automne 2019, Couteaux Je venais de sortir et je me disais: « Oh, cool, satire. » De toute évidence, nous avons eu beaucoup de satire ces derniers temps dans une veine de commentaire de classe. Je pense qu’il y avait quelque selected à ce sujet qui m’a attrayant, quand j’ai commencé à rechercher la mythologie de la licorne et la custom de la licorne, ce que je pense qu’à un sure level que j’ai réalisé, était un peu intrinsèque sur la classe et les constructions sociales et les strates. Mais surtout les tapisseries que nous rencontrons dans le movie qui sont référencées tout au lengthy, il s’agit d’un Seigneur envoyant sa cour et ses serviteurs pour aller tuer une licorne et le ramener à lui afin qu’il puisse le posséder pour toujours.
Il s’agit vraiment de marchandifier la nature et la hiérarchie sociale qui permettent à une personne de dire: «Allez faire cela pour moi et ramenez-la ici afin que je puisse posséder quelque selected», ce qui, je pense, est fondamentalement sur la classe et la satire. Je pensais que l’histoire demandait naturellement cela. En termes de contexte de 2025, je pense que lorsque vous faites une satire d’horreur, Le plaisir est de pouvoir faire à la fois l’horreur et la satire. [They] sont des genres qui vivent bien avec les métaphores et je pense qu’il y a une opportunité amusante d’aligner les métaphores.
Cependant, je pense qu’il y a quelque selected de intentionnellement insuffisant dans le movie qui, je pense, est parce que nous vivons dans des temps insuffisants. Et c’est peut-être ce que nous faisons en ce second, vous savez, nous vivons à une époque où l’homme le plus riche du monde a un bureau à la Maison Blanche; C’est beaucoup comme si c’était à la floor. Maintenant, j’ai l’impression que les choses étaient beaucoup plus voilées et il y avait certains degrés de décorum ou de normes qui ont depuis été un peu jetés par la fenêtre. Cela me semblait approprié de faire quelque selected de direct et, espérons-le, cathartique, et j’ai certainement pensé que les licornes avaient un sentiment de justice réparatrice violente, qui semble appropriée pour le second où nous vivons.
IO9: Comme les baleines contre les yachts! Incroyable. Non, c’est tellement sauvage que ça vient de monter sur cette longueur d’onde, parce que je mourais de Will [Poulter’s] Efficiency pétulant technologique. Parce que je suis comme, wow, comme si nous voyons une personne comme ça tout le temps maintenant, normalisée, mais il a juste cloué ce rôle.
Scharfman: Je ne pourrais pas être plus d’accord. Je suis tellement chanceuse que Will est dans le movie et livre la efficiency qu’il a faite parce que je pense que c’est drôle et c’est sauvage et exagéré, mais c’est aussi très ancré dans ce style de psychologie humaine qui, je pense, parle d’un plus grand degré de «remark arriver ici?» Quel kind de kind de personnalité avons-nous développé en tant que société et favorisons-nous dans l’existence? Ce frère de la technologie de l’homme de l’homme du millénaire, ces maîtres de l’univers autoproclamées qui pensent avoir toutes les réponses à travers un degré de bravade et se renforcent simplement.
IO9: Lui et tous ceux avec lesquels vous avez entouré Jenna sont les gens les plus drôles. C’est donc un peu sauvage de la voir contre les fous comme Richard [E. Grant] et Paul [Rudd] avec un visage droit. Ce peu avec Anthony [Carrigan] Et la putain de l’horloge de grand-père. Je ne l’ai pas attrapé sur la première vue jusqu’à ce que Jenna l’ait signalé!
Scharfman: C’était l’une de mes blagues préférées; Ça me tue vraiment. Le movie s’encourage de nombreuses fonctionnalités de créature des années 70 aux années 90, mais aussi des satires de classe au sens du style, comme Luis Buñuel L’ange exterminant et [Robert Altman’s] Gosford Park. Ces movies sont de vrais movies d’ensemble, qui, j’aime un movie d’ensemble où vous avez en quelque sorte tous ces personnages pour des archétypes de constructions sociales ou de choses plus grandes qu’eux-mêmes. Et parce qu’ils sont cet ensemble d’une manière très contenue, ils deviennent un peu plus grands que la vie. Dans cet écosystème même contenu [of a film] Il offre aux gens la possibilité d’être un peu gros de temps en temps et de le conduire à cette théâtralité et à ce soupçon amusant de camp.
C’était juste amusant de peupler cela, puis Jenna était une sorte de substitution du public. Elle est nos yeux et nos oreilles. C’est la personne dont les valeurs avec lesquelles nous sommes d’accord. C’était une sorte de nature de l’histoire, [it] était toujours [Jenna’s character] Ridley au centre de ce monde weird et traitant avec ces fous, avec la famille Léopold et leurs projets. Le personnage de Paul reconnaît vraiment [they] sont fous, mais il veut des choses des fous, alors il agit comme s’ils ne le faisaient pas et elle n’est pas en panne avec le jeu.
IO9: Retourner vos inspirations pour l’facet des fonctionnalités de la créature de cela, j’ai certainement obtenu John Carpenter et Amblin Vibes. Quelles sont les mécanismes de pénétrer en profondeur dans ce domaine – en créant évidemment des licornes où ils sont une combinaison de pratique et de CG, et remark vous vouliez les encadrer dans l’histoire? Je suis tellement contente que vous n’ayez pas hésité à les cacher.
Scharfman: Je pense que dans une fonctionnalité de créature contemporaine, vous devez satisfaire cela pour le public, et surtout avec un movie qui réinvente intentionnellement une créature. Les garder dans l’ombre, les garder dans le brouillard, les obscurcissant pendant un sure temps, mais à la fin du movie, ils sont en plein jour en marchant juste dans les escaliers, vous savez, et vous donnant ce plaisir de dire « nous allons en fait avoir un bon aperçu de cette selected. »
IO9: À quoi les acteurs devaient-ils agir pour toutes ces scènes de suspense?
Scharfman: C’était une combinaison de choses que nous avions. Parfois, nous avions des chevaux vivants sur le plateau, nous avions des marionnettes sur le plateau. Nous avions de très grandes belles marionnettes. J’adore les marionnettes; Ils étaient tellement amusants. Et chaque fois que potential, nous utilisons les marionnettes. Il était vraiment necessary tout au lengthy du processus d’avoir autant d’éléments pratiques possibles en place, pas seulement pour les acteurs, mais pour moi en prepare de composer des images, juste vouloir les voir autant que potential.
Il y a certainement VFX, mais même lorsque nous avions VFX, nous avions nos têtes de marionnettes qui étaient plus une tête de référence d’éclairage VFX. Nous aurions que les marionnettistes traversent toujours les coups pour que les acteurs sachent où serait la créature et savait à quoi ressemblerait la créature dans chaque place et remark elle se déplacerait. Il y a une véritable tactilité pour eux; Il y a des images qui ne sont que des marionnettes, évidemment, dans le movie. C’est toujours excitant quand vous pouvez comprendre que cela fait partie du puzzle du processus de réalisation d’un movie comme celui-ci.
Mort d’une licorne Ouvre ce vendredi.
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